大家都很羡慕許多歐洲名城，都會保留重要的歷史建築，不過「保舊」也要付出代價。柏林國立歌劇院（Staatsoper Berlin）的復修工程，完工日期一拖再拖，工程費超支後又超支，完工日期從2013推遲到2015年，然後又延至2017年的德國統一日（十月三日）。
巴伐利亞電台樂團（BRSO）本來公佈了在十月中於柏林國立歌劇院演出一場，但又取消，大家都猜到不妙。本月頭，歌劇院宣佈重開日期照舊，但演出一兩場後又會暫時關閉，十二月七日重開，那天是歌劇院傳統上的樂季開幕日期。這藉口都算體面，不過歌劇院將如期於七月交還席勒劇院（Schiller Theater）。
五月六日路過這所位於菩堤樹下大道（Unter der Linden）的歷史建築，單從外圍看，都料到十月初根本無法完全啟用。當天去了巴倫邦另一心血結晶：布烈茲音樂廳（Pierre Boulez Saal）聽音樂會。這廳的三層建築物本來是國立歌劇院的倉庫，除了興建新音樂廳，復修後也是「巴倫邦薩伊德學院」（Barenboim-Said Akademie）所在，它和West-Eastern Divan Orchestra一樣志在促成中東國家之間，以及它們和西方的文化交流，還開辦四年制的學位課程。
反轉來多次
音樂廳由Frank Gehry設計，豐田泰久擔任音響顧問，今年三月開幕。空間本是長方型，但座位及舞台採用360度設計，舞台置於中央，還可以加椅子容納更多觀眾，全廳最多可坐682人。雖是室樂廳的格局，但舞台能容納五六十人的樂隊，奏古典派曲目綽綽有餘。弦樂四重奏演出時，更會以十字型擺位，互相見到對方。
巴倫邦亦成立了Boulez Ensemble，當中有國立歌劇院及West Eastern Divan Orchestra的成員。五月六日下午，巴倫邦和他們演出一場。上半場先由巴倫邦和三位樂手演出莫扎特《第一鋼琴四重奏》，巴倫邦採用由他帶頭研發的新型鋼琴，這種設計把鋼琴弦全部拉直。不過這次就不大聽到此琴的好處，因為筆者的位置總覺得琴音很刺耳，即使琴蓋只開了三分一，相信是音樂廳較小的緣故。
接着是Johannes Borowski的委約作品《Encore》，樂隊編制小提琴、中提琴、大提琴各三支，三支單簧管、兩支圓號，以及一個敲擊樂手，他在作品佔很大的比重。樂曲分三個樂章、共長十八分鐘，雖然不能說是一首「布烈茲式」的作品，但很符合布烈茲要求無調音樂也要像有調音樂般，有馳張的結構。巴倫邦指揮完這曲，對觀眾說，他和樂手很喜歡這曲，中場休息後會再奏一次，不過樂團擺位會反轉。
Encore了《Encore》後，只剩下六位弦樂手（巴倫邦之子Michael擔任第一小提琴）圍圈演奏荀伯格《昇華之夜》，他們在初段將森林的陰森及秘戀的刺激，結合出危機四伏的氣氛。中段由第一大提琴Kian Soltani的溫婉獨奏展開，這是頂尖獨奏家的級數，希望他成為明日之星。