去年十二月十八日本為港樂和梵志登合演馬勒《第四交響曲》的頭場，但樂團人事經理楊劍騰當天猝死，音樂會取消。尾場於十九日如常舉行，上半場有荷蘭鋼琴新星Jussen兄弟演出莫扎特《雙鋼琴協奏曲》，即使莫扎特是馬勒四的百搭，用《雙鋼琴協奏曲》倒是少見。
這是梵志登和港樂的第二首馬勒交響曲，上次是第一，能見到由淺入深的步伐。梵志登和倫敦愛樂有過馬勒《第五》的現場錄音唱片，奏得不俗，好在能掌握到樂曲眾多的起伏，又能保持前進的動力。筆者對迪華特的馬勒不以為然，他像開推土機般將高低起伏一一剷平，所以聽過那個《第五》的錄音，是對梵志登的馬勒有點期望。
只是上季的《第一》平凡得很，細節太少，就連自己一貫的逼力都交不出來，或者只是那次不是最佳狀態？相比起迪華特，雖不至於倒退，也算是原地踏步。不過，一首還一首，《第四》未必一樣。不一定只能用迪華特和梵志登比，因為梵志登加入音樂廳樂團做團長時，總指揮就是海廷克，不如和海廷克比一比吧？
不一樣的荷蘭製造
《第四》的第二樂章有重要的小提琴獨奏，這曲對梵志登應該意義不輕。第一張圖片是出自阿姆斯特丹音樂廳1982年聖誕音樂會，音樂廳樂團每年於聖誕節日間舉辦音樂會，海廷克於1982至1987連續六年都在聖誕音樂會奏馬勒，1982年就是《第四》。
梵志登和港樂的馬勒四，其實在頭一分鐘，便可聽到他的取態是和迪華特或海廷克如何殊異。三小節的引子後，小提琴以些微的漸慢「進場」，雪橇鈴及單簧管和小提琴對齊，一起漸慢。這是大多數人的聽慣的奏法，馬勒是這樣寫的嗎？不是。梵志登就做得到：一、雪橇鈴及長笛不用漸慢，奏完就停。二、單簧管一點點漸慢，同樣奏完音符便停，不用等小提琴。最後就是小提琴大幅度漸慢，脫離其餘的樂器，遲疑的奏頭三個音（起拍），再回歸大隊，一齊用輕快的速度繼續。
這一分鐘還未完。第十一小節，小提琴要在一個小節內（大約兩秒），要做一個fp（開始時強音、再立刻變弱），再漸強、後漸弱。迪華特根本不會理會這種太fuzzy的指示，過於倚賴錄音的樂迷，可能會對梵志登這種細微操控感到驚訝。雖然海廷克說過，馬勒四是童心的音樂，不應太拘泥細節，但只要有人做得到細節給你聽，你或會領略到把玩細節，是聽馬勒一大樂趣。梵志登在倫敦愛樂《第五》做得到、港樂《第一》做不出的高低起伏，這次《第四》就大手奉上。
弦樂吃掉管樂
有人預言，梵志登年代的隱憂，是管樂可能會退步，因為梵志登是拉小提琴出身，迪華特則是吹雙簧管。這場馬勒四可以看到一點端倪，當然不是說現在管樂肯定差了，但難以否認梵志登較為關注弦樂。其實馬勒對管樂的要求不算低，這次卻較難見到管樂有小提琴那種豐富層次。迪華特的馬勒，雖然木管的音量還是偏弱，但獨奏的細節還是比梵志登細緻。
此外，迪華特指揮馬勒時，可以說木管被弦樂「覆蓋」，但梵志登的木管卻是被吸入了弦樂的texture內。馬勒四沒有長號，圓號有時要取代長號的功能，這晚他們都坐着右面，迪華特不會這樣。這種坐位無可厚非，但出來的效果，是圓號太融入低音弦樂。
第四樂章奏得最不平凡。以色列女高音Chen Reiss的「歌路」有點像Camilla Tilling，唱安魂曲、神劇多過唱歌劇。不過Reiss跟Tilling還有點距離，Reiss想唱得長氣，唱得夠長但不夠力，本來對指揮來說是很頭痛，但梵志登不單能把樂隊壓得夠低，仍可在這麼「狹窄」的環境下做出很多層次的音色、音量及速度。請大家不要看場刊內的歌詞，專心聽，不是聽歌手，精采之處在樂隊。