慕尼黑歌劇節的《指環》於七月十八日以《諸神的黃昏》結束，先前的三部連續三天奏完，休息兩天後才演最後一齣，不知道何以有這種安排，但能令Stephen Gould可以繼《齊格菲》後再演《諸神的黃昏》，不需用另一位男高音。
導演Andreas Kriegenburg來到這部份才較有「導演歌劇」的味道，不是說先前很傳統，但要去到《諸神的黃昏》才有大膽的意念。一開場，背景投射着日本311地震及大海嘯的新聞片段，特約演員帶着行李，被穿着生化衣的人檢查輻射，三個Norns原本圍着樹或岩石織線，改為圍着這些難民而織，不過導演沒有繼續用福島核事故推動劇情。
特約演員一如之前三齣，繼續扮演人肉佈景板或道具，齊格菲的「萊茵之旅」就由演員扮演河水，承載齊格菲划着小艇，齊格菲落地後，人肉河流變成一群趕時間的上班族，齊格菲迷失在「人海」，不知所措。這段音樂跟《指環》不少間場音樂一樣，寫來是為了騰出時間來換景，既然現代製作不用那麼多時間去換景，加一段符合劇情的戲也無妨。
鹹濕富家子
Gibischung家族一如所料變成西裝友，Gunther登場時坐在沙發，胯下有女僕埋頭苦幹，這種情節在最新的拜萊特《指環》亦有。Kriegenburg把這家人變成無正事可幹、隨時隨地沉迷美色的色情家族。導演暗示Guntrune跟Gunther有亂倫關係，她是寵壞了的大小姐，在整齣歌劇都搔首弄姿，有時更騎着以歐元符號造成的木馬。歐元符號在第二幕的喜慶環節，更擴大成一張長枱，第三幕歐元長枱被分開成一截一截，不少論者都說得出是代表歐債危機。
主要場面例如齊格菲告別布倫希德、齊格菲假冒Gunther搶走指環、哈根刺死齊格菲，以及布倫希德的自我犠牲，都遵從原來的劇情。討厭導演歌劇的人會慶幸導演沒有惡搞，但期望新搞作就會失望。筆者覺得近十年，未有一個「導演歌劇」《指環》達到經典的層次，想一兩個好玩的概念不難，但要將創意延續十五小時就很難。筆者不會覺得Kriegenburg離經叛道，只覺得他玩得太少，不少畫面不過是stagecraft的搞作，而不是概念上的新演繹。
這次已是第三次看Stephen Gould唱《諸神的黃昏》的齊格菲，以這次最精采。他的高音和三晚前一樣光亮有力，但由於《諸神的黃昏》裏的齊格菲，中低音較《齊格菲》多，於是聽得出Gould的聲音在中低音域有隱憂，幾年前聽他時，就是欣賞他各個音域都很平均，如今他的中音開始變差，一兩年後他會唱更多《崔斯坦》，包括2015年的拜萊特新製作，到時可能令問題惡化。
久違了的女高音
布倫希特由Nina Stemme主唱，她上周才在蘇黎世完成一輪《玫瑰騎士》，《齊格菲》後隔兩天才演《諸神的黃昏》的安排，可能也是為了她，唱完慕尼黑這場，便趕到倫敦唱巴倫邦的《指環》。第一次看Stemme的現場，終於明白有那麼多人喜歡她的華格納。主要的原因，她是久違了的華格納「女高音」，而不是從女中音唱上去那種，另一原因是她的高音既準又鋒利，不是叫出來（女中音出身的華格納女高音往往要靠這招）。Polaski淡出以來，才能在Stemme聽到那麼清脆的高音。
會參加倫敦的《指環》還有Iain Paterson，他在倫敦唱《萊茵黃金》的佛旦，這晚他唱Gunther，Paterson是頗為深沉的低男中音，低音最為有力，但聲音有點緊，唱Gunther還可以，但若唱佛旦可能不夠響。在《女武神》唱Hunding的Hans-Peter Konig今晚再唱奸人哈根。唱Hunding不用太深沉的男低音，但哈根不沉不過癮，但這種男低音不易找，Konig頗為稱職。
長野健繼續交出感覺不慢，但數字上偏慢的演奏：276分鐘。今次的《指環》是長野健在慕尼黑的最後一次，他在7月31日以《帕西法》告別巴伐利亞國立歌劇院，2015年接任漢堡歌劇院音樂總監，到時他的歌手陣容及樂隊，相信都不及慕尼黑。今次《指環》總體上比去年在馬林斯基看的優勝，雖然指揮之間難分高低，但慕尼黑的卡士確是頂級，導演有一點新念頭，筆者也選到音響一流的位置。樣樣都好，但要時機準確，才能在這所歌劇院的「擠牙膏」售票操作找到好座位，否則一切都會大打折扣。