九月尾到聖彼德堡馬林斯基劇院，看格杰夫指揮、George Tsypin導演的《指環》。製作屬傳統手法，以中亞、俄羅斯甚至非洲遠古文明，取代原劇的德國或北歐神話。製作不算一無是處，但平平無奇。不過，歌唱及演奏卻遠超期望。
佛旦及布倫希德要唱三晚、齊格菲唱兩晚，想同一歌手唱同一角色，就至少要兩天休息，《女武神》及《齊格菲》後各停一天。格杰夫則沒這副耐性，他五天就演完，只於《女武神》後休息一天，於是主角就不能用同一人。筆者並不介意用不同人演，因能分散風險，如果歌手狀態不佳，聽足幾晚就很無趣。
頭兩晚的佛旦是Alexei Tanovitski，兩年前於香港藝術節，在《女武神》第三幕唱到失聲的就是他。他的失手沒人不知，但鮮有人發現問題的根本：他是頗低沉的男低音，不是低男中音，每次唱高音要將嗓子吊得很高，此兩晚的高音他只唱得到一半，在香港的失聲，就是因為唱高音扯傷的。為甚麼還要用他？他的低音很有霸氣，唱得到高音時也夠響，而且頗受觀眾歡迎。《齊格菲》換上Vladimir Felyauer，是他初次唱此角色，他能做到低男中音的要求，可是力量稍弱，更有點台慌。
主角耀眼 配角超班
三位英雄男高音位位稱職，沒有一位不能和樂隊匹敵。齊格蒙為Avgust Amonov，聲音雄渾，唱齊格菲也有餘。第一晚的齊格菲是Leonid Zakhozhaev，他的聲線年青，鮮有聽到那麼青春的齊格菲，最難得Zakhrozaev唱足四小時都非常有力，不會輸給剛甦醒的布倫希德。《諸神的黃昏》的齊格菲由Victor Lutsyuk接棒，聲底比Zakhrozaev略沉，但力量稍優，而高音一樣光亮。
布倫希德晚晚不同，《女武神》是Olga Savova，香港那次也是她。《齊格菲》是Olga Sergeyeva，她曾於2009年藝術節唱《密贊斯克郡馬克白夫人》。兩人皆為「苖條型」的華格納女高音，聲底較高而纖幼，Savova比較中規中矩，Sergeyeva高音較準也較放。《諸神的黃昏》換成Larissa Gogolevskaya，她是「肥婆型」，聲底傾向女中音，中低音較結實。雖然她的parlando不好聽，但一叫起來非常爆棚。值得一提，Savova在《諸神的黃昏》唱Waltraute，這角色的音域很低，女中音都未必唱得好，但Savova的低音甚為深沉，很難想像她也能唱布倫希德。
很多配角都有超班的感覺，《萊茵的黃金》有三名男高音：火神Loge、彩虹神Froh及尼貝龍人Mime。Mikhail Velua初次唱Loge，他是像Peter Schreier的抒情男高音，聲線又清又夠力，Yevgeny Akimov的Froh簡直是英雄男高音的級數。開演前一星期才決定由Andrei Zorin唱Mime，他是第一次唱這角，但絕不失禮，隔兩天Zorin就在《魔笛》唱拿手的Monostatos。大歌劇院也未必找到Zorin這類性格男高音，就是人才不假外求的好處。
齊格蓮有血有肉
齊格蓮由Mlada Khudolei飾演，其他歌劇院往往用較溫柔的女高音去唱，鮮有如Khudolei那麼強的歌手。一開始聽也以為選錯了角，但其實不是，Khudolei的激情巨聲才是齊格蓮的真貎：她被逼嫁給Hunding，遇上齊格蒙重燃人生希望；第二幕逃跑時不斷催促齊格蒙趕路，驚慌得歇斯底里。最後獲布倫希德相救，找到一條生路，逃入森林前，她答謝布倫希德，樂隊以巨響描寫她的喜悅，又怎可能用溫柔的女高音？
香港那次，齊格蓮由Yekaterina Shimanovich主唱，這次她在《諸神的黃昏》唱Guntrune，就真的太強太粗了，Guntrune是嬌滴滴的少女，樂隊的動機也寫得特別幼細。兩晚的Fricka都是Larissa Diadkova，她略帶國際知名度，但又未算能脫離馬林斯基往外飛。Diadkova是聲底紥實的女中音，唱Fricka十足惡相管家婆，但要唱高音也不費力。Viktoria Yastrebova的Freia既有聲音，又有美貎（劇情需要），數次的絕望求救有力量又有音準，其他大劇院絕對不會有這種睇得又唱得的Freia。
唯一國際知名歌手是男低音Mikhail Petrenko，他於《諸神的黃昏》唱Hagen。從馬林斯基出身，現已在國際的歌手如Netrebko、Borodina等人，其實唱功不比師弟師妹好太多，不過行走世界的師兄師姐，語言上明顯較佳，Petrenko亦然。不過他也是miscast，因為他的極低音不夠厚，要壓着嗓子才能唱出「奸人」低音。但也好在他沒有勉強壓低，唱得自然，雖然知道他是錯的歌手，但唱得好聽。下次續談最大的主角：格杰夫。