多次來港的大提琴家麥斯基（Mischa Maisky），剛於十月三日與女兒Lily在文化中心演出一場。麥斯基並無「大曲才配得起藝術家」的包袱，近年的唱片以「無言歌」為主，屢屢發掘或自製改編曲，擴闊大提琴曲目。今次的演奏是為康文署「蕭邦舒曼年」一部份，而代表蕭邦的卻非《大提琴奏鳴曲》，改以三首改編曲代之。《A小調圓舞曲》及《升C小調夜曲》都是膾炙人口的名曲，但由麥斯基改編的《升C小調練習曲》（出自第二冊）則是遺珠。前述兩首名曲，改編與否，價值無增無損，但那首練習曲似有還無的旋律，由大提琴演奏坦言更勝原曲。
舒曼則以《幻想曲集》（作品七十三）代表，麥斯基不慍不火地奏蕭邦，舒曼則換上熱情的奏法。都是浪漫旋律，麥斯基手下的蕭邦如輕聲低吟，舒曼則放聲高歌。這套幻想曲亦可用單簧管演奏，但用大提琴演奏時，在第三首幻想曲的開頭，就要將八分音符的旋律分拆為兩個十六分音符，做出顫抖的效果，麥斯基比其他人優勝之處，就是這些短促音符奏得分明，不是一味亂震，麥斯基在這個「急速、火熱」的樂章，火熱但冷靜不失控。
「大曲才配得起藝術家」不一定是演奏者的包袱，往往是來自外界的壓力，全短曲的唱片，別稱「安歌集」，意味着短曲只是飯後甜品。要麥斯基這般明星，才能令人相信以短歌作為主菜，並非為了媚俗；同樣要麥斯基的技術，才能將短歌奏得脫俗。不能說麥斯基將「無言歌」奏得像歌者，因為他沒有模倣歌唱家，以呼吸分句，反而很難發覺他有刻意造句，但旋律的起伏都在。拉赫曼尼諾夫的《練聲曲》及《悲歌》就如上半場的蕭邦，低調不感傷。
寧簽名不聽安歌
全晚唯一一首奏鳴曲，德布西《大提琴奏鳴曲》只有十餘分鐘長，每個樂章三四分鐘，幾與短歌無異。麥斯基將它放在法雅《通俗西班牙歌曲》後演奏，將法雅的西班牙風情帶到德布西，略嫌太風情萬種。不過麥斯基這樣安排曲目，就是要強調法雅及德布西的關係，在這前提下，將德布西「西班牙化」似乎難以非議。開場曲目為貝多芬《魔笛〈能感受愛的人〉變奏曲》中，麥斯基屢屢猛力抽弓去拉一個短音，似要藉此做出諧趣效果，但聽來太造作了。
麥斯基這晚安歌了五首，包括柴可夫斯基及理察史特勞斯的歌曲，但有一兩成觀眾為了在簽名會霸頭位，奏完第一首安歌就匆忙離開。排頭位還是聽完全場，當然是觀眾的選擇，可是過百人「雞咁腳」離場，會令演奏者掃興，甚至減低加奏的意欲。簽名會是受歡迎的增值項目，但要以不影響演奏為前提。
十月五日大會堂有寧峰的小提琴演奏會，張薇聰伴奏，由飛躍演奏主辦。寧峰曾獲帕格里尼小提琴大賽冠軍，與頗具眼光的Channel Classics有唱片合約，今年三月曾與小交合作。這晩上半場是奏鳴曲，下半場是短歌。聽過無大曲的麥斯基演奏會，寧峰一開場就連奏兩首奏鳴曲，會否悶倒觀眾？寧峰做了一個明智決定，兩首奏鳴曲都不拉提示部重覆，莫扎特K454第一樂章的binary repeat也沒做，一共省了十分鐘時間。
但不代表他偷工減料，這半場對筆者來說是最精采的。寧峰的莫扎特是不簡單的簡單，琴音自然，音量中庸但明亮。不少小提琴家可以拉得很大聲，但要他們拉輕一點，音色便會打折。寧峰的運弓從弓尖到弓根都保持平均的音色，尤其欣賞他的頓奏，當其他名家為了證明自己奏得到頓奏，以最多雜聲的弓根，大力抽動手腕關節時，寧峰只輕描淡寫在中弓拉頓奏，不用抽扯，沒有跳躍，但音符分得一清而楚，寧峰的弓法顧及音色，是他拉莫扎特拉得自然的主因。
炫技掩蓋真正實力
唯一要投訴是鋼琴與小提琴的關係，鋼琴採主導，小提琴做伴奏的時候，張薇聰不夠突出，寧峰也讓得不夠。葛里格《第一小提琴奏鳴曲》一向給筆者懷舊、輕鬆的印象，但寧峰的演奏一新耳目，拉得像一首浪漫派小提琴協奏曲，他的力量有如與樂隊較勁，將葛里格這首早期作品，變成年青人躁動不安的浪漫情懷。但猶如間奏曲的第二樂章，火氣則應該收斂一點，在終曲前回一下氣。
下半場的短歌平易近人，三首克萊斯勒《愛之喜》、《愛之悲》、《中國花鼓》是精準不造作的演奏，但寧峰很刻意避免用滑音（portamento），滑音的幅度及頻率因人而異，但完全不滑就像潔癖，令音樂少了味道。之後是兩首中國樂曲，沙楚昆《牧歌》及李自立《豐收漁歌》。《牧歌》最值得留意，因為寧峰在後半的指板奏（sul tasto），確實拉出較陰沉，尤如用了弱音器的音色，試問幾多弦樂手做得出這種效果？通常都是拉細聲一點罷了，麥斯基在德布西《大提琴奏鳴曲》三個樂章的指板奏都是這樣。
最後是薩拉沙提《流浪者之歌》，緩慢的部份寧峰的節奏及速度比較拘緊，到急速的部份就覺得他衝得太快，有點失控跡象，人工泛音嚴格上是奏不出來。加奏兩首，《冥想曲》過後，是快而準的《惡魔之舞》，乃技驚四座的忘命演出。近年帕格里尼大賽屢成亞洲人的囊中物，超難曲目，亞洲人往往比洋人要得。寧峰在炫技曲的表現，令人忽視他深厚的基本功。主辦者稱他為Chinese Violin Wizard，他在下半場受之無愧，但上半場的莫扎特，卻證明了他是一個傲視同儕的Master。