如斯標題本屬體育版專利，但想借波經用字，來形容洛杉磯愛樂在港的首場演出（十月廿九日），沙羅倫（Esa-Pekka Salonen）指揮，布羅夫曼（Yefim Bronfman）鋼琴獨奏。「主場」就是一直為人詬病的文化中心音樂廳，然而一個差字不足以形容，筆者給它的別稱是「古惑的Hall」。這場演奏正好表現了外來演奏家，面對古惑的Hall的兩種反應，都很成功，W就是Win。
藝術節慣常將鋼琴獨奏會安排於大會堂，甚有道理，琴音在文化中心會潰不成音，彈一個Middle C，你就只會聽到一個很乾的Middle C，應有的「光暈」，即泛音及其他琴弦的共鳴幾乎聽不到。鋼琴來到文化中心，根本不像鋼琴，除非你走上樓座的最頂（但別走到合唱席）。
非常場地用非常手段
對鋼琴家而言，古惑的Hall簡直是變態的Hall。據聞在文化中心台上彈琴，是很難聽到自己彈甚麼的。布羅夫曼多次在此演出，且以他的經驗，應該不會被難倒。然而他這場彈的柴可夫斯基第一鋼協，卻令筆者覺得這是文化中心才會聽到的演奏。琴音的分貝其實不高，但他的力量有如猛獸，鋼指之名不虛傳。但會不會就是聽自己聽得不清楚，所以開大馬力？這點並不肯定，不過若是在大會堂，他應不會這樣用腳踏：他很少會踩半踏，一踩就全開，並維持良久。在大會堂這樣彈如此高速又重型的音樂，聲音會一片模糊，但在琴音過乾的文化中心，卻很管用。
談沙羅倫前，不如繼續談足球。印象中最亮麗的踢法，是阿仙奴在柏金年代的極速反擊，在己方禁區瓦解攻勢後立即快傳，兩三腳就入球，是領隊雲格的精心策劃。然而有說昔日主場高貝利球場面積略小，才能一針見血，作客時就稍打折扣。後來換到較標準的新主場酋長球場，快速反擊就沒以前悅目。
巡迴哲學與前衛指揮
同樣在管弦樂，主場的透徹排練，一轉場就走樣，巡迴演出最麻煩就是適應別的音樂廳。話說Celibidache晚年帶着慕尼黑愛樂出外巡迴時，會要求當地主辦者提供頗長的排練時間。Celi不是跟樂隊一早練熟了嗎？他的解釋是去到不同音樂廳，聲響就不同了，一定要在公演那個音樂廳從頭練過。完美要付出代價，重新排練不單要額外場租（也不一定有空檔），還有一大班人的食宿。對忙得要死的名指揮而言，排練多幾日，也浪費了幾日的檔期。所以樂隊的巡迴日程多數緊密，可以上午來到，即晚就演，下午算是試一試場地，遑論由頭排練了。洛杉磯愛樂一行人，週一傍晚才到，謝絕訪問，也頂多只得一日半時間排練。
週三的音樂會，還有兩首史特拉汶斯基早期作品：《煙花》及《火鳥》全曲。其實兩場曲目，除了柴可夫斯基以外都算是modern classics，界乎古典及前衛之間、色彩豐富的管弦作品，是沙羅倫的強項。他也是作曲家，曲風不算偏鋒但傾向前衛，或者可以將沙羅倫歸類成Boulez、Maderna或Eotvos這種「前衛作曲家兼指揮」。這類指揮其實最想作曲，不過做指揮，帶來演奏自己作品的機會，也是穩定的收入來源。指揮前衛音樂，準繩比靈感或演繹更為重要，手勢也打足拍子，不耍花樣。不過這類指揮處理較舊的曲目時，也會引入一粒音也不能少、每個聲部都要清楚的美學，聽過沙羅倫與洛杉磯愛樂的近期錄音，又真的有這種感覺。
作客變主場
不過這是古惑的Hall哦，怎可以憑唱片有所預期呢？這幾年聽的外隊，與唱片相去甚遠的佔多數，可惜筆者見識未夠（銀兩未夠），未到過這些樂團的主場「觀戰」，就只能以唱片作比較。這晚的《火鳥》，以及加奏的法雅《魔火》，聽來就與預期一樣，聲部十分平衡，主旋律不會壓倒伴奏。不過這其實也是個人所惡，為求清晣，使質感過薄，銅管及敲撃不夠痛快，attack一閃即逝，爆發太受控制，不會滿瀉，不會過界。
文化中心的管弦音響特點，就是弦樂過弱，銅管敲擊過強。前者體驗於後半堂座，筆者正是在該區的第一行，但極弱音的tremolo都聽得清楚；銅管敲擊過強，並非是演奏者太大力，而是強音消散太慢，大會堂就沒這問題，強音一下就過。但聽沙羅倫指揮的《地獄之舞》，開頭的重擊卻是這廳不會出現的一閃即逝。就算不喜歡沙羅倫的指揮美學，也不能不認他將古惑的Hall變成自己主場。不，並非洛杉磯愛樂的主場迪士尼音樂廳，而是「沙羅倫演奏廳」。
沙羅倫當然調整樂隊後，才有如此效果，與布羅夫曼的自我調整有何分別？沙羅倫調整完，令你覺得他連音樂廳也調整過來。只是一日半時間而已！優秀的領隊就算作客爛球場，也倣如在主場領軍。主隊踢不出水準，無謂賴地爛。