在飛機上終於看了《梅艷芳》，是的，隔了大半年才看，真是罪過。
1. 我覺得廖子妤演梅愛芳，最主力的任務就是「藐」梅艷芳，妒忌她的成就及受人愛戴。不過廖子妤天生就是一副Westface，在《骨妹》或者《同班同學》已經有跟較靚女的對手有這種互動。我不是說她不配拿獎，但我覺得鄧麗欣在彭浩翔《破事兒》大頭阿慧一段，皮笑肉不笑地妒忌鍾欣潼居然因禍得福，已是攞獎級數，無奈，靚女就會被假設靠樣，有時醜女亦會被假設為很努力。
廖子妤也令我想起馬斯晨，但因此會想，廖除了再加倍的抓爛塊面，還有幾多突破空間？對，電影需要主角也需要性格演員，但是不少朋友就是太將一種「主角」的寄望，投放到廖身上，常常想她「繼續努力」。看來愈是硬淨的人，隨時是最有鬱結的人，但又更適合去藐人。看這張相，她可能更適合演梅艷芳，或者都有不少人說過。
2. 蘇孝良說：「唱快歌是唱反叛，唱慢歌是唱唏噓」，然後梅艷芳就一take過錄到《心債》。問題是：影片直到此刻，梅艷芳的「唏噓」在那兒？不要用自己所知，單憑電影去答。
沒有。她未夠20歲時錄《心債》的專業歌藝及飽歷風霜，怎樣來的，電影沒有去說。童年段落中，電影就是用兩姊妹開心的唱歌、鄭少秋唱坂本九來掩飾那段日子的辛酸，以及那個人。那個童年簡直像夢幻一般，「鍾意」唱歌的珠女日唱夜唱，不用上學，真理想！
我覺得一部「梅艷芳傳」不會好看，因為正如片中所言，梅艷芳的事業一帆風順，所有東西已有人安排好，她需要努力，但不用掙扎，她沒有懷才不遇，只要肯起床開工就會贏，除非時代要淘汰她。
就算包括那些不可能收入的元素，影片也一樣是流水帳，甚至更甚。唯一可行的拍法就是去拍「梅艷芳的唏噓」，即是像拍Edith Piaf的《粉紅色的一生》那個方向去拍，把她的愛情及遺憾和音樂緊扣，所以影片後半的催淚，我認為是恰當的。
「沒有拍她的愛情嗎？把近藤真彥都改到成好男人了。」
3. 我認為這部片最大的遺漏其實是「剝削」，除了袁富華及邵仲衡，影片基本上沒有壞人。那個壞人沒出場。
被剝削者愈去討好，剝削者愈貪心榨取，就是「明明用盡了努力、明明事事都不計」。姐姐歌藝不及妹妹，可能就是差在沒那麼殷切去靠唱歌去換取愛。愈被剝削愈嚮往愛情，愈渴求愛情，愈易被人剝削，例如遇上渣男、另有所求的年輕靚仔，只怕你沒有東西去被人剝削。
影片中梅艷芳的唏噓就是只得後藤，更只是被棒打鴛鴦而來的遺憾，後藤沒有背叛，更是有情有義。1990年代梅艷芳的私生活被壹傳媒暴露於大眾面前的時期，她的愛情看來就是用物質及好處去換的。大家心知肚明，無樣無身材，花天酒地，叫得「女俠」就即是比男人更男人，無機心的decent男人不會走近。我記得當時她有句妙問妙答，問她為甚麼總是選靚仔，不怕靚仔花心嗎？
「靚唔靚仔都花心，點解我唔揀個靚仔令我開心。」
想寫她的唏噓但沒有包括剝削，令這部電影就是缺了梅艷芳的Rosebud，既把她推動也把她吞噬的東西。翁子光《風再起時》的中心，就是兩個主角的Rosebud，當然很大程度是創作者的想像，但創作者的工作就是做這種想像、詮釋，去寫出一個動人作品出來，做的是文學，不是歷史。許多論者其實已看了不少歐美的歌手傳記片，但似乎還以為「傳記片」即是用電影拍出來的「傳記」。（大致講完但還有一點。）
4. 不知道其他朋友有沒有同感，就是我覺得「其他」角色，例如蘇孝良、劉培基，甚至是梅愛芳，就來得比梅艷芳特別。我覺得這是因為影片太想將梅艷芳當成一個普通人，一個有非凡歌藝的普通人，所以其他人相對起來就顯得很深刻。但我認為她，以及劉俊謙飾演的張國榮，到有着比一般人更強的七情六慾（片中蘇孝良所說，sex appeal的來源），令他們表演時比別人更投入，玩樂時比其他人玩得更癲，high時更high，down時更down，亦比一般人更渴求愛，也會比一般人更易睇唔開。
5. 最後就是飾演後藤的日本演員，正因為太遲才看本片，才知道是濱口龍介《偶然與想像》第一個故事的中島步。那個故事他是飾演一個別人以為是渣男，其實是被渣女傷透了心的靚仔。《梅艷芳》的後藤，又同樣是把一個大家認為是渣男的人物，演成一個有情有義的好男人。今屆電影節於本月28日及30日放映城定秀夫導演的《無限制的愛》（劇照），他「終於」做回一個渣男，不過卻是床上功夫出類拔萃……差的渣男。
想說的是，《偶然與想像》在疫情期間才拍完，2021年頭才在柏林影展首映，先過它拍攝的《梅艷芳》看中中島步的渣男氣質但要他做好男人，真是有眼光。《梅艷芳》尊尼老闆出手拆散二人，指出影片失實的評論說，梅艷芳做了第三者（你信只是「三」嗎？）所以自願抽身，可能沒有矛盾？（但影片確實沒提其他女人。）如果當時有壹傳媒，我們可能知得更多……
6. 此外，別只看蘇孝良在華星搞流行音樂，他本來是一名鋼琴家，在香港管弦樂團1974年職業化後，擔任第一任總經理，做了兩年，之後三十年間也曾回去過兩次，帶領樂團走過轉接時期。他不只是古典音樂人，在這方面還特別有要求，香港管弦樂團第一副首席（樂隊30支小提琴中的第二號人物）梁建楓大約20年前請到他合作一場二重奏音樂會，蘇孝良的條件是，不彈小曲，要彈就彈奏鳴曲，即是較認真、大型的曲式。如果「快歌唱反叛，慢歌唱唏噓」真是他所言，那可能是有傳統藝術根底才有的非凡洞察力。