雖說蒂利文以德奧樂派作中心，經常指揮貝多芬、布拉姆斯、華格納，實際上他的德奧曲目並不全面，海頓、莫扎特及孟德爾遜甚少在他的音樂會出現。然而這次薩爾茲堡復活音樂節中，兩場和德累斯頓國立歌劇院樂團（Staatskapelle Dresden）的音樂會都有莫扎特。四月十四日的上半場是莫扎特《第二十一鋼琴協奏曲》，十五日的主曲目是《安魂曲》。
鋼琴獨奏為波里尼（Maurizio Pollini），以他級數的鋼琴家，聽他的獨奏會的機會要比協奏曲大得多。波里尼的莫扎特極其簡單直接，琴音清脆，線條纖幼，頭尾兩個樂章彈得像一陣風，第二樂章沒有多大的沉思，重視清爽輕盈多過恬靜抒情。波里尼不是留力的鋼琴家，他想彈快就彈快，錯音不當一回事，但這晚彈得十分上手。他獨奏會的安歌很慷慨，但這次堅持不加奏。
薩爾茲堡復活音樂節素來都會有一場合唱音樂會，今年是理察史特勞斯一百五十冥壽，但他沒作過安魂曲、彌撒曲之類的聖樂，只好借一借莫扎特《安魂曲》。蒂利文曾和慕尼黑愛樂灌錄此曲，合唱團和上次都是巴伐利亞電台合唱團（Bavarian Radio Chorus），人數約六十人，由總指揮Peter Dijkstra領軍。雖然蒂利文是德奧指揮傳統的繼承人，但不表示他的演繹會跟卡拉揚及貝姆等人一樣。首先是速度，蒂利文只用了50分鐘多一點。
人少皆精兵
蒂利文常奏貝多芬，因此惹來質疑，問他為甚麼不像楊遜斯及沙伊般，參考原音派的演奏方法。蒂利文解釋原音奏法不適合自己，但他是清楚原音派在做些甚麼的。這次《安魂曲》是不錯的證明，速度此其一，另外是定音鼔用了木棒，弦樂更削至二十九人（8-8-6-4-3），無意倣古的指揮不敢用那麼少人。
這不表示蒂利文採用原音奏法，很多在現代樂隊作原音演奏的指揮，用小型弦樂還不夠，還要用軟弱無力的弓法演奏，導致聲音弱上加弱。蒂利文用這二十九人弦樂，卻反其道而行，要他們用很大力去拉，做出來的聲音像鋼條，大聲又光亮，仍留下充裕空間給管樂。
Introitus已見流動的速度，卻反而做出送葬行列蹣跚而行的感覺，這種速度令弦樂的切分節奏做出絆腳的效果，不是一味靠慢。聲音如鋼條的弦樂，在快的樂章最能見到爽朗明快的效果，例如Dies irae及Confutatis就是了。在Rex Tremendae，弦樂同樣有步步緊逼的效果。
聽《安魂曲》，合唱才是主角。巴伐利亞電台合唱團位於世界前列，聽過他們的貝九（楊遜斯指揮），不過還是和柏林廣播合唱團還差一點點。莫扎特《安魂曲》則無從和柏林廣播合唱團比較，但有兩處地方可見他們的精湛。Lacrimosa有一處從弱音漸強到強音，七個音由弱至強，唱出七個音量，最後達至鬼怒神哭。
歌手如樂器
Sanctus是唱得大力不一定大聲，唱得大聲又不一定要大力的憑證。這團只是用了中等力度，聽不出有任何尖叫，第一個s音不會刺耳，卻發出填滿整個音樂廳的巨響。此團另一難以置信的地方，是男聲和女聲是出奇的和，你不再分得出男聲女聲，而是同一樂器的四種音域。
四位獨唱其中兩位男聲，都在蒂利文的舊錄音唱過：男高音Steve Davislim及男低音Georg Zeppenfeld，加上女中音Christa Mayer及去年來過香港唱馬勒《第四》的Chen Reiss。Reiss不是特別長氣的女高音，但蒂利文是很懂得配合歌手呼吸的指揮，讓她換氣不成問題。除了Reiss知名度較高，其他都不是歌劇紅人，想是蒂利文是看中這些歌手，作為聖樂的「樂器」，勝過做舞台上的演員吧。
最後要問，為甚麼蒂利文可以避開莫扎特呢？他指揮貝多芬及布魯克納交響曲、華格納及理察史特勞斯的歌劇就可以填滿幾年的工作量，除非他真的會做柏林愛樂下任的總指揮。一年要預備十套以上的節目，又不能太早重覆，問你怎避？如果他要柏林愛樂的王位，就很難像現在那樣自由自在。