上星期聽過兩場鋼琴獨奏會，演奏者一老一嫰，首先是三月十六日Behzod Abduraimov的演奏，於演藝學院音樂廳舉行，由飛躍演奏舉辦。來自烏茲別克的Abduraimov只得二十二歲，剛在Decca出了一張唱片，當晚彈了唱片一半曲目。上半場曲目並非出自唱片，開場曲為三首史卡拉第奏鳴曲（K27、450及96），發覺他過度倚賴腳踏，將連奏做得太過火，混作一團，於職業鋼琴家中十分罕見。他也掌握不到史卡拉第樂曲的風格，第三曲的花音，Abduraimov忽略了花音應有的優美，只在乎平均地將音符彈出。
史卡拉第的樂曲他彈得「太鋼琴」，接着的貝多芬《第七鋼琴奏鳴曲》則彈得「太古鍵琴」。前者說的是Abduraimov濫用了鋼琴的便利，後者則是他不懂運用鋼琴的音色，而且發音過於乾脆。他不理解貝多芬奏鳴曲中模倣樂隊的特性，不去分辨高中低音的質感，例如同一句在不同音域重複，其實就是要模擬樂隊的不同樂器，Abduraimov卻彈得一模一樣。先前的史卡拉第用得太多腳踏，貝多芬他卻不記得維持低音，按出低音後便去彈旋律，低音忘得一乾二淨。
音色以外，Abduraimov以快速去彈第一樂章（急板）值得一讚，但音樂缺乏馳張。第二樂章他未能把握樂章的悲劇性質，一味向前衝，不懂運用沉默。對貝多芬音量指示，他只以強、及中等音量表達，不善用弱音也是彈不出悲傷感覺之原因之一，也令音樂較為乏味。樂章之間停頓不足，好像樂章是連在一起。終曲的頭三個音有如疑問，Abduraimov又無視此特質，單調地逐個音彈出。
之後的布拉姆斯《帕格里尼變奏曲》第一冊、以及下半場的三首李斯特：《骷髏之舞》、《孤寂時蒙主祝福》及《第一梅菲斯特圓舞曲》屬於炫技一類，則輕輕鬆鬆手到拿來，不過尚有多少不足：《帕格里尼變奏曲》彈得太像手指操，未能將練習曲變成音樂；《孤寂時》伴奏太吵、旋律太柔，忙得不可開交的伴奏大聲是難以避免，但Abduraimov不能彈出具質感的柔弱旋律才是問題所在。總體而言，Abduraimov能將難曲彈得輕易，較有深度的音樂卻彈得很吃力。他的照片予人強壯、陽光的印象，但真人卻是怕醜仔一名，出場及謝幕時，連立正面對觀眾都做不到，惶論控制觀眾的反應及整場演奏會的節奏，臨場經驗有待磨鍊。
音色多變的奧國大師
三月十九日在大會堂聽德密斯（Jorg Demus）的獨奏會，由香港鋼琴音樂協會主辦。德密斯今年八十四歲，年青時與Badura-Skoda及Gulda合稱「奧地利鋼琴三劍俠」，今天歐美音樂大樂團或音樂節中，已少見德密斯的踪影，日本人對他不離不棄，常請他去彈。這晚的節目頗為慷慨，上半場有巴哈《半音階幻想曲及賦格》、莫扎特《C小調幻想曲》及貝多芬《第三十二奏鳴曲》，下半場有德布西《映象集》第二冊及舒曼《幻想曲》。
若要求他有年輕人的活力未免不切實際，而德密斯避免劇力萬鈞的彈法，以莫扎特《幻想曲》為例，Badura-Skoda數年前在香港彈過，悲劇及曙光的對比就比德密斯激烈，而貝多芬《第三十二奏鳴曲》第一樂章也沒有去營造掙扎的感覺，第二樂章的彈法令人聯想的不是痛苦後的解脫，而是簡單的釋然。舒曼《幻想曲》德密斯倣似整隊樂隊的重型琴音，以及略為拘緊的速度，趨向布拉姆斯，有別於平時聽慣較放鬆奔放的彈法。
對筆者而言，三首加奏才是戲肉，第一首為蕭邦《升F大調夜曲》，德密斯的腳踏用得出神入化，琴音輕盈但光亮，連伴奏都能跟旋律一起歌唱。所謂蕭邦專家或蕭邦大賽得勝者的蕭邦，反而不如德密斯或Frankl及Goode合筆者心意。用不同音色彈不同作曲家，是老生常談，但知易行難，德密斯就能輕易做到。第二首加奏為德布西《沉沒的教堂》，開頭及結尾的極弱音沒有按鍵的痕跡，中段的強音有如管風琴開揚，卻沒半絲撞擊的噪音。最後為舒曼《夢》，若與不久以前，普萊亞來港時的演奏比較，仍會挑選德密斯，因為德密斯不單是右手的旋律能歌唱，左手的和弦也有連奏的如歌感覺。德密斯的年事已高，希望能再聽多一點他的蕭邦。