於四月十八日聽張弦指揮港樂，節目的宣傳焦點落在指揮以及其中一首樂曲雷斯碧基《羅馬節日》之上，但更重要的莫過於陳其鋼新作《亂彈》的世界首演，它由港樂、利物浦愛樂及法國電台聯合委約，這是第二晚的演出。
港樂奏過陳其鋼的《五行》、《蝶戀花》及《失樂園》，陳其鋼所寫的樂曲介紹，明言《亂彈》是一次突破，想打破別人對他舊作「憂鬱」、「傷感」及「精緻」的印象。「傷感」與「炫耀」的對比，相信很容易聽得出來。不過手法之別其實較情感之別更值得探討，陳其鋼說得很簡單（這是好事），說自己放棄了過往的動人旋律及花唱線條，變成靠短促的節奏型躍動帶動作品。但他怎樣做卻殊不簡單。
《亂彈》以極其輕柔的木魚敲擊開始，如果急不及待想找一個比喻，就是「二十一世紀的《波萊羅》」，所抓住的就是不斷重複的敲擊動機。不過這樣比喻又有一半不對，因為《波萊羅》除了小鼓的節奏，還有那個飄逸旋律，而《亂彈》卻是很堅決地「反旋律」。說到這裏，讀者或會想起聽無調音樂的慘痛經歷，但筆者想指出很多人容易將「無調」跟「沒有旋律」及「難聽」劃上等號。無調音樂不一定沒有旋律，之不過那些旋律（如果有的話）不是大家聽慣那種。「反旋律」亦不代表無法入耳，若果以建屋作比喻，《亂彈》的「磚頭」就是這些短促的「無旋律」小動機。
幾錘定音
即使「無旋律」小動機逐漸由旋律樂器（例如小提琴）加入演奏，每一個小動機可能只是兩個或四個音符，每個動機不足一秒，在這種速度之下，其實很難聽出這四個音符能構成甚麼旋律，亦即是貫徹了作曲者「無旋律」的自我設限。這樣嚴苛的制限怎能支持到二十多分鐘？就是靠不同樂器的配搭，以及音色的混合。另一種變化就是小動機的音符數目，最常聽的是四個音符的小動機，其次是兩個音符。筆者的期望是小動機會否整合為大旋律，繼而回復至陳其鋼的慣常風格。
不過樂曲並非這樣發展，去到三分二時銅管逐漸出現較長的音符，音符長了卻不表示旋律感增強，這些長音符隔得很開，同樣淡化了旋律感。姑且叫長音符為「一」，樂曲的最後三分一就是長的「一」跟短的「二」及「四」角力。去到最後，小提琴的「四」果然串連成急速但綿延的線，不過最終「一」以泰山壓頂姿態幾錘定音。陳其鋼的「收網」，令人想起《波萊羅》以及拉威爾另一首作品《圓舞曲》。
無限掙脫有限
看筆者的描述，你會覺得這種音樂值得聽嗎？首先，陳其鋼可以用「非旋律」元素寫出二十多分鐘具「追聽性」的音樂，匠心獨運。其次，大部份人真的無法接受沒有旋律的音樂嗎？要是這樣，敲擊樂就很少人聽了，但實情不是。不過敲擊樂通常都是有幾分官能刺激，令聽眾忘我，才能彌補較低的旋律感，《亂彈》則很小心不將節奏元素推到過熱，為聽者留幾分清醒。
筆者聽到中間確實好奇能如何收尾，並不是說它悶，而是小動機的設定其實可以無窮盡的變下去，情況就有點像布烈茲的《Derive 2》一般。《波萊羅》的重覆去到一個地步就要完，因為樂器已經陸續加入，達至飽和的狀態，但筆者覺得《亂彈》的配器變化其實在一半已達飽和，當然陳其鋼有將樂器再洗牌，但不見得去到截然不同的音色境地。即是說無限的小動機設定，遇上有限的配器可能，無法去到一個能自我了結的地步，要等作曲家按「停」：長「一」壓倒短「四」，才令樂曲到尾。
《亂彈》可和陳其鋼近作《二黃》鋼琴協奏曲及《萬年歡》小號協奏曲合成一張一小時的CD，港樂曾在拿索斯推出盛宗亮及譚盾的專輯，這樣發展相信也很合理吧？