1980年蕭邦大賽冠軍鄧泰山，五月二十六日於大會堂演出一場獨奏，是為康文署「喝采系列」的一場。依稀記得，多年前曾有不同搞手，於同月邀請鄧泰山及Pogorelich來港演出。事隔四十年，只當Pogorelich為真正冠軍，不識「泰山」的人，為數不少。
開場是兩首稍為冷門的舒伯特：《小快板》（作品D915）及《十二首德國舞曲》（作品D790）。鄧泰山的取向，似是把兩曲當成舒伯特「天鵝之歌」一部分，《小快板》的淡淡哀愁給他放大成臨終感嘆，《十二首德國舞曲》的歡樂有點像強顏歡笑。他在加奏時彈了舒伯特最後奏鳴曲的第二樂章，可謂構成了一套「天鵝之歌三部曲」。
這晚只有兩首蕭邦：《船歌》及《流暢的行板及華麗大波蘭舞曲》。《船歌》的第一句，鄧泰山像是嘗試一些雙手不同步，老派的風格。和最近聽過的鋼琴家比較，鄧泰山的《船歌》最令筆者覺得不同是和聲，他不用太依賴加強音量或速度去為音樂升溫，單憑和聲已能展現緊張的動力，和右手的優美旋律產生對比，去到痛快的高潮。
他用腳踏的方式，看來和多數人不同，筆者也好奇他彈《月光奏鳴曲》會否如貝多芬所指示，一直踩下去，造成煙雨迷濛的效果。鄧泰山把《大波蘭舞曲》彈得冷靜而激情，不覺得他左手的速度有幾多讓步，但右手的音符即使愈來愈快，仍有很強的即興感覺，當然實際上不是自由發揮。
炫技舉重若輕
下半場以五首Paderewski小品開始，可能很多人寧願換成蕭邦，而不是這位自蕭邦以來，第一個國際級的波蘭鋼琴家及作曲家。鄧泰山選彈的三首作品十六小品：《旋律》、《傳說》、《夜曲》，無疑是蕭邦風格，但筆者覺得鄧泰山彈出高貴的氣質，避免到這種「蕭邦風」作品的矯情。
作品十四中的《小步舞曲》又名「著名的小步舞曲」，不單是Paderewski作為表演者的首本名曲，以這曲當時的流通度，似乎也深受業餘用家歡迎。鄧泰山將此曲彈得非常精細，把紙上看來人人彈得到的音樂，回歸炫技的層次。至於作品五的《克拉可夫舞曲》，筆者卻嫌他太過謹慎，不夠奔放。
曲目最後是李斯特《諾瑪的回憶》，筆者初次在現場聽此曲，亦不會期望很快再聽得到，因為它不單是吃力不討好，而且吃了力也多數彈不好，技術沒那麼爐火純青的人，倒不如去彈《B小調奏鳴曲》。鄧泰山的速度快到不怕死，對炫技的取態也和上半場的《大波蘭舞曲》一樣舉重若輕。
《諾瑪的回憶》只是全晚四分一，不過粉絲比他多很多倍的「前神童」，只彈都是十幾分鐘、但沒那麼難的李斯特《第一鋼琴協奏曲》，就收你貴貴的，好過去搶，只能慨嘆一句願者上釣。