溫拿在一九七○年代的香港樂壇叱咤一時，雖然活躍時間只得五年，但留下深刻印記，有些樂迷甚至覺得，溫拿的地位可以比擬成香港的披頭四。兩位主音歌手譚詠麟（阿倫）及鍾鎮濤（阿B）後來的發展如魚得水，紅了幾十年。鼓手陳友在一九八○年代和張堅庭合組電影公司，拍出不少賣座喜劇。事隔三十幾年，陳友再執導筒，拍出溫拿的成名故事《兄弟班》。
《兄弟班》故事以低音結他手阿強（林耀聲飾演）敘述，主角則為結他手阿健（陳家樂飾演）。兩人本來和阿叻（王梓軒飾演）是小混混，但他們和許多一九六○年代的香港年輕人一樣，對歐西流行曲着迷，尤其是女生們也愛聽，激起他們一朝到晚夾band 。阿健的父親（任達華飾演）為裁縫，希望兒子腳踏實地。
阿強、阿健及阿叻逐漸意識到他們在樂器技術及歌藝的局限，樂隊吸納了即將到加拿大升學的阿友（吳鶴謙飾演）、萬人迷的歌手阿倫（鄧加樂飾演），水準大幅提升。可是因各自的家庭原因，樂隊被迫解散。四年後，樂隊重組，先前只做旁觀者的阿B（于湉飾演）終於加入。樂隊改名為溫拿，成功出道，不過成功卻帶來不滿，阿健、阿強、阿友開始不滿焦點落在兩位歌手身上。
是否錢作怪
溫拿在一九八○年代以來，每五年便重組一次開騷，近來已打破規則，能聚便聚。對上一次是二○一六年，《兄弟班》結尾索性剪入該次演唱會中，五人深情剖白當年的鬱結，猶幸友誼長存，將真感情投入劇情之中。
《兄弟班》以所謂被忽視的樂隊配角，當做影片主角，霎時是令人有反邏輯的感覺。不過陳友作為樂隊鼓手，要是他以阿倫阿B的視點去拍這個故事，筆者反而會覺得虛浮，但觀眾也不應幻想會有什麼爆炸性情節，始終五人目前處於良好關係，創作者一定會避重就輕。
《兄弟班》約三分二篇幅，是溫拿的無名歲月，當中以還在讀中學的他們，被父母反對夾band佔最多時間。這一段拍得頗為生動，以歌曲《House of the Rising Sun》作牽引，鋪出一段段搞笑，甚至奇幻的段落。就算陳友在訪問中說情節真實，應該也不會有人相信高潮之一、阿健父親借用音響店的揚聲器播放《莫斯科郊外的晚上》，大戰青年人的《House of the Rising Sun》，最後引發大火是真實情節吧。筆者覺得此段雖具娛樂性，但傳記片也不應太超現實。
關鍵情節還是「主角」與「配角」的衝突，以及樂隊解散。筆者慶幸影片沒有胡亂說些「音樂理念不同」的理由，而是舉出名利的矛盾，最後的重組演唱會片段，也用阿倫的口，說出「錢是五人平分的」，間接回應了夾band的終極矛盾。許多流行樂隊難逃解散的命運，往往就是過不了「錢平分」所導致的人性抉擇。可以是巨款當前，有人想分多一點，亦可以是市場已經萎縮，錢不夠分。
時至今日，夾band的意義，除了在於對搖滾樂的喜愛，也是一個進入娛樂圈的手段，尤其是條件不夠標青的年輕人。靚仔靚女、歌神歌后能夠獨當一面，但觀眾對樂隊成員的外貌及歌藝會稍為寬容。筆者並不是說溫拿都帶着這種心態來夾band，繼而入行，但影片情節清楚指出，就是阿倫阿B的歌藝及外表，令溫拿突圍而出。
配角變主角
影片在音樂層面上，做了一些「創作」，亦即是不合事實的改動。例如將阿B單飛時的《讓一切隨風》當成溫拿歌曲；溫拿第二次重組（十五周年紀念）時推出的《千載不變》，在片中被提前了十年，成為五人反目的爆發點。不過影片有為阿倫阿B說好話，強調他們不是放棄隊友，而陳友宣傳影片時，將解散的責任攬上身，表示是自己提出樂隊暫時解散，讓阿倫阿B自己發展一下，豈料連累了阿健及阿強「無得撈」。
那就回到最初的立論點，到底本片應不應該採用阿健、阿強及阿友的視點，然後把阿倫阿B當成配角？筆者覺得，即使是用阿倫阿B做主角，去到解散當刻及之後，就很難避免要把重心轉到三個「配角」，尤其是阿健身上，要寫出他們內心的不快，以及解散後的諸事不順，否則這三人就很易被觀眾當成拆夥的罪人，因為影片最基本的立場，是阿倫阿B不是為了自己發展而撇掉隊友。
所以從戲劇立場，筆者還是覺得名正言順用阿健做主角，乾手淨腳得來，也最易保存溫拿的顏面。阿健在解散後，因為經營民歌餐廳債台高築一事，是片中劇情一部分，阿健頓成影片中最悽慘的角色，主角最慘，也是最好看最合理的寫法。即使在現實中，阿B及阿友中年時的投資失利，應該比阿健慘烈得多，不過和夾band散band無關，就讓它們隨風而去吧。