薩爾茲堡有多個音樂節，正印「薩爾茲堡音樂節」於暑假舉行，復活節的音樂節不隸屬前者，實際上復活音樂節的創立，就是和暑假音樂節對抗的成果。卡拉揚想在薩爾茲堡上演《指環》，兼任指揮及導演，但薩爾茲堡音樂節有華格納「禁令」（今年才破禁），理由是不想和拜萊特競爭。他們不肯為卡拉揚破例，他便另起爐灶創立復活音樂節，用柏林愛樂作駐節樂團。
每年節期約十天，節目有一齣歌劇，及兩至三套音樂節目，卡拉揚於1967至1970年完成《指環》。音樂節繼續辦下去，卡拉揚之後，阿巴度及拉圖繼續率領柏林愛樂參加音樂節，當大家以為關係永恒不變時，巴登巴登卻出重金利誘柏林愛樂於今年跳槽，照辦煮碗辦復活音樂節。被起飛腳的薩爾茲堡很快就找到替補：蒂利文（Christian Thielemann）及德累斯頓國立歌劇院樂團（Staatskapelle Dresden）。
今年是新團隊的第一年，劇目是復活節戲寶：華格納《帕西法》。卡拉揚於1979年的音樂節上演此劇時，蒂利文是他的助理指揮，今年選演《帕》，強調了卡拉揚的傳承，順便回敬柏林愛樂一腳。蒂利文指揮華格納，比柏林愛樂於巴登巴登的《魔笛》吸引得多。《帕西法》以外，蒂利文還指揮一套兩場的交響音樂會、兩場布拉姆斯《德國安魂曲》，另請鄭明勲指揮兩場馬勒《巨人》。
《皇帝》撞蕭邦老柴
三月三十日的音樂會由蒂利文指揮，於大節日劇院（Grosses Festspielhaus）舉行，主打為布拉姆斯《第四交響曲》，Yefim Bronfman彈貝多芬《皇帝》。開場曲本為Henze為樂團寫的新作，但他去年逝世，不及完成，改以十分鐘的舊作《博愛》（Fraternite）代替。此曲以零散的旋律狀線條，織成一條長的旋律，氣氛纏綿但不激動，不同樂器聲部的重疊有貝爾格的影子。
鋼指Bronfman彈《皇帝》，原以為會與樂隊硬碰硬，但至少第一樂章不是。除了幾次爆發以外，Bronfman沒有將樂曲當成《命運交響曲》的鋼琴協奏曲版，輕柔、歌唱的彈法，既像貝多芬《小提琴協奏曲》，更像蕭邦的協奏曲。筆者曾聽過拉圖與內田光子的《皇帝》（柏林愛樂），比較之下，柏林愛樂的弦樂既深厚又不費勁，德累斯頓則較光但略嫌刺耳。
第二樂章Bronfman彈得更深沉，把本來像間奏曲的樂章變成悲歌。終曲將氣氛反轉，想看皇者對決的觀眾會超出所望。Bronfman如雷轟的聲響，獲蒂利文猛烈回應，像聽柴可夫斯基《第一鋼協》的終曲一樣血脈沸騰。蒂利文跟維也納愛樂指揮貝多芬交響曲時，就做不出這樣強勁的音響，也比拉圖及內田光子那次好玩得多。Bronfman加奏蕭邦一首《練習曲》，蒂利文準備好椅子在旁觀賞。即使俄羅斯鋼指型新星湧現，Bronfman憑穩紥技術不被威脅，若能請他來港彈全套蕭邦《練習曲》，可望成為難忘盛事。
別迷信一氣呵成
兩年前於柏林聽過蒂利文指揮布拉姆斯《第一交響曲》，樂團都是德累斯頓，兩年過去，樂隊實力已大為提升。見到年尾來港的只是德累斯頓「愛樂」，而不是此隊「國立歌劇院樂團」，替香港樂迷可惜。和上次《第一》一樣，《第四》都是用足六十人弦樂，木管沒有加倍，蒂利文想要的布拉姆斯聲響亦比上次分明：第一小提琴音色甚為尖銳，力量極大，放在右面的第二小提琴及中提琴合成緊密的中音，放在左面的大提琴傾向與中音融合，多過和低音大提琴合組黑沉的低音。總體上，還是以第一小提琴做主導，但音量用得很盡的弦樂。
近年流行輕盈甚至古樂化的布拉姆斯，蒂利文反其道而行，給我們最雄壯的布拉姆斯。如果以為蒂利文是德奧指揮的皇者，他的布拉姆斯就一定是「不動如山」的德國巨人，可大錯特錯，第二樂章悲憤，比任何柴可夫斯基交響曲都痛徹心肺，第一及第四樂章結尾之激烈，不單是現場，甚至是錄音都未必遇過。蒂利文的彈性很強，速度或氣氛有時能凝住時間，有時能往前狂飆，樂曲結尾的爆炸程度，不是所謂德奧指揮所能做到。蒂利文的能屈能伸，是他魅力所在，迷信「一氣呵成」的朋友，無謂長途跋涉去砸場。