亞洲青年管弦樂團踏入第二十六年，今年的巡迴演出再次於香港開始。今年的香港演出在文化中心舉行，第一場（八月五日）由龐信指揮，全晚都是二十世紀、來自英語世界的管弦樂曲，由亞青銅管及敲擊在沒有指揮下演奏柯普蘭《平民的號角聲》揭開序幕。
接着由龐信指揮全團演奏柯普蘭《阿帕拉契之春》，或者這是巡迴第一場的關係，樂手在快速段落稍欠信心，尤其是弦樂去到較急速的地方會音量稍弱，不過在節奏複雜的段落算是揮灑自如。龐信在緩慢段落指揮得頗為凝重，雖然不能算是過慢，但難免有點呆滯。
下半場是荷斯特《行星組曲》，聽第一樂章（火星）最能感受到和十年前相比，亞青的銅管有明顯進步，當然今年的樂手不是十年前那批，相信是遠東地區的銅管訓練有了改善，反映在加入亞青的年輕樂手身上。這次演奏筆者最喜歡第五樂章（土星），樂章從寧靜到爆發，層次豐富。另外第七樂章（冥王星）有使用女聲合唱，即使人數不足令聲音過薄，不過做得出結尾的消逝效果。
朱特指揮八月六日的演出，曲目是兩首浪漫派交響曲，一喜一悲。上半場德伏扎克《第八交響曲》，第一樂章發生了不幸事故，樂章高潮時，小號首席失聲，而比他吹低八度的第二支小號來不及補位，令樂隊像是穿了個大洞。較少會在音樂會的上半場聽這首德伏扎克，但亞青樂手已算是很快進入狀態。朱特在第二樂章，沒有受「慢板」的速度指示束縛，指揮得頗為爽快。
索命的《悲愴》
下半場的柴可夫斯基《悲愴》令筆者頗為意外，朱特在第一樂章的開始已用了較一般演奏快的速度，來保持原來的造句，但想不到他在快板亦指得頗快，樂手未見有留力，於是這一段奏得不只是快、不只是火熱，而是咄咄逼人，像是跟你索命一樣。平時聽職業樂團演出，無論是國外的頂尖樂團或是本地樂團，都很少遇見這種新鮮感。
朱特在第二樂章，避免僵硬地打出五拍節奏，亞青奏出舞動感覺，絲毫沒有數拍子的印象，令人忘記此樂章有奇異節奏。和上兩個樂章相比，第三樂章未算出眾，而朱特懶得阻止觀眾在樂章後拍手，想拍就拍吧。第四樂章奏得很有依戀、不捨得放棄的味道，對應到第一樂章的猛烈爭鬥。記得有年聽龐信指揮柴可夫斯基《第四交響曲》，他也很想營造強烈的情感，可惜稍為忘形，停得太多，筆者較為欣賞朱特平衡到強烈感情及前進步伐。
從交通配套角度，亞青既在香港排練，以香港作巡迴起點是在所難免，假如以香港做巡迴尾站，柯普蘭會否奏得更為熟練？但德伏扎克及柴可夫斯基又會否變得像例行公事呢？很難兩全其美。