十二月十五日下午在柏林愛樂廳，看了一場Robin Ticciati指揮柏林德意志交響樂團（DSO Berlin）的音樂會，《彌賽亞》的「舞台版」，由Frederic Wake-Walker導演。
常說韓德爾的英國事業可以分成兩部分，先是意大利語歌劇，到這個市場崩潰後，韓德爾以英語神劇東山再起，那是改編自聖經故事，只唱不演的音樂形式。另一個廣為接受的說法，就是韓德爾的神劇，是他意大利語歌劇的借屍還魂，搬上舞台並不難，近年也有不少。
《彌賽亞》和韓德爾其他神劇不同在，它怎看怎聽都不像一齣戲劇，要變成戲劇，定要找出一個「戲」來。Wake-Walker並非首個將它搬上舞台的導演，Claus Guth十年前就在維也納試過。
先說演奏，Ticciati帶蘇格蘭室樂團來香港藝術節時，筆者非常討厭，覺得他的倣古奏法，聲音既乾，感情也弱。不過這次對他改觀，聲音清澈而光亮，情感收放自如，造句不落俗套，令老調牙的曲目加添了不少新鮮感及劇力。
柏林愛樂廳的葡萄園設計，比鞋盒音樂廳更易上演semi-staged歌劇。導演在舞台前半的中央放了一個白色、半徑約兩米的圓型小舞台。合唱團（RIAS室內合唱團）分置左右，低音左邊，高音右邊。樂隊在後方，但是背向堂座，指揮則是面向堂座。此製作另有燈光指導，在台上放了約二十支白色光管，其實看得人很累。
一次滿足兩個願望
《馬太受難曲》還有耶穌，但《彌賽亞》本無彌賽亞，導演就給了大家一個彌賽亞，他由黑人舞者Ahmed Soura（賣個關子，膚色很重要）。第一部分是彌賽亞的預言及出生，Magdalena Kozena可說是飾演聖母，而Soura這部分就是飾演童年彌賽亞，在白色圓台像小孩般跳來跳去，最後在Kozena懷中熟睡。
第二部分一開始，Soura卻是一條死屍，由男高音Allan Clayton及假聲男高音Tim Mead抬出來，即是耶穌被釘十字架後，屍體被抬走的情景。然後耶穌復活，不過緊接著的男低音詠嘆調《Why Do the Nations》（Florian Boesch主唱），耶穌將預先藏在白色圓台底下的膠袋，憤怒地拋來拋去，雖然符合音樂，但表示出《彌賽亞》不會是一齣連貫的戲劇。
第二次中場休息回來，光管關了，所有表演者竟然穿著便服回來。Ticciati的娃娃臉，而且只得他穿上短袖T裇，最為搶眼。筆者推斷，這個場景是英國業餘合唱團的《彌賽亞》聖誕演出或排練。舞者Soura去了哪兒？去到中段，他同樣穿着便服，帶著一個大背囊進場，居然被Boesch及Mead趕走。
導演這一着，一次過滿足「白左」兩個願望：反對種族主義、反對驅逐難民。只是反歧視反到要歧視自己、貶低自己的宗教，又太令人唏噓了，好像那些喜歡傷口結了痂又要抓破的自虐者。那時又想到，一些高教育華人照畫葫蘆，是否當了自己是白人？