本屆伊莉莎伯女王小提琴大賽的冠軍得主林志映（Ji-young Lim）於三月十二日來到藝術節，在大會堂演出一場，由金多率（Dasol Kim）鋼琴伴奏。曲目由舒伯特開始，去到葛利格及布拉姆斯的小提琴奏鳴曲。
開場曲為舒伯特《華麗迴旋曲》，林志映在引子沒有掩蓋晚期舒伯特作品的陰暗悲劇感覺，進入迴旋曲部份後，林志映用較為火熱的力度去帶出炫技的錯覺。說「錯覺」並不是說她做錯了甚麼，而是舒伯特那種寫法，他可能覺得已經夠難，但如果用多數人所用的輕盈奏法，聽來又會有點不外如是。但無論火熱又好、輕盈又好，此曲和舒伯特D438的小提琴及弦樂迴旋曲一樣，很快就會覺得重覆。林志映的佈局，首先先聲奪人，到那團火逐漸覺得鬆下來後再加快再熱，但不覺得突兀。
接着是葛利格《第三小提琴奏鳴曲》，林志映很意外地在第一樂章用偏慢的速度，她有可能是想拉慢一點，來令主題中的十六分音符粒粒分明，做到搖曳的效果。不過速度偏慢就令此樂章欠缺衝勁。或者可以用多兩種角度去看林志映這些速度選擇，首先是連同剛才的舒伯特一起考慮的話，就是她有種佈局凌駕一切的跡象，想確保氣氛逐漸升到最高點，不過就壓抑了應有的衝勁。
另一種角度卻是從鋼琴聽到，金多率並不是以一種伴奏的彈法為林志映墊底，他全晚都很像能和小提琴匹敵的對手，有時筆者覺得林志映想找到一個令雙方都可以奏得清楚的速度，所以才會放鬆一點速度去讓鋼琴，這一點在第三樂章也可以察覺得到。
少年不識愁滋味
下半場有布拉姆斯《第二小提琴奏鳴曲》，要無奈地說這曲她選錯了。簡單地說，她在第一樂章可謂沒甚感情可言，但又不能說她只是機械人。因為說「沒有感情」並不單純地說她不夠投入，而是她只將旋律當成音符拉出來，而無法看到這些音符其實就是一聲聲嘆息。所以不是不投入感情，而是不能將這些音符包含的感情釋放出來。不過要留意，林志映今年只得二十一歲，她領略不到還算正常，如果領略得到布拉姆斯那種中老年抑鬱，反而令人擔心她的精神健康。
結尾的樂曲是Hubay《卡門幻想曲》，不是我們聽慣的Sarasate。雖然旋律都是差不多那些，但選拉這個版本，明顯是一種炫技的姿態。不過有趣在Hubay的版本對於拉的人是較難，但對聽的人來說，覺得Sarasate較高超的可能佔大多數。所以可以說Hubay版隨時吃力不討好，而且沒幾多讓小提琴透氣的位置，不是體力的問題，而是一時失手後沒有收拾心情的空間。林志映較多在人工泛音的地方有誤，失敗了一兩個後，再有同類型音符的地方就想太多了。
這種頓奏無意義
三首加奏，有Wieniawski《第一波蘭舞曲》及海費茲編曲的《Banjo and Fiddle》。最後一曲加奏艾爾加《La Capricieuse》，最可圈可點的地方，又是太慢了。筆者最強烈的感覺是她想將連續的上弓頓奏，用最清楚分明、最不取巧的聲音拉出來，不想按照慣常的急速拉法。首先撇取技術的考慮，她雖然拖得這麼慢，並沒有將原有的優雅劣化成詼諧，雖然速度不正常，但未嘗不是言之成理的演繹。
可是筆者傾向相信，她是為了遷就上弓頓奏這個技術難題才會用這個速度。如此慢的上弓獨奏，就算粒粒分明，其實無甚意義。如果她要拉《Hora staccato》她可以拖到幾慢？拉得快又粒粒分明，固然是上弓頓奏的極致，但這種極致是遙不可及，可遇而不可求，或者就如少年林昭亮去上帕爾曼的大師班時所說：Hope for the Best。假如她再拉多首，就拉《Hora staccato》，筆者就放棄她故意拉慢來遷就頓奏的說法。
雖然無法聽得出她這晚是否真的用日本音樂基金借她的Strad，但相信較次級的琴應該不能做出這種有力的聲響、讓她可以play to the gallery。她雖然有這種要盡量大聲的取態，但她不會去加蠻力，去令觀眾覺得火力十足。然而她這種飽滿聲音大大限制她的表達力，色彩傾向單調，可以調節的地方只有大細聲，或者速度。所以她需要在舒伯特或葛利格那麼小心地佈局，也就毫不意外了。