十一月十七日在大會堂聽過由飛躍演奏主辦，英國鋼琴家Benjamin Grosvenor的獨奏會。Grosvenor為EMI於2010年推出的蕭邦全集CD錄過一些片段而開始受國際注目，五年過去，今年他只是二十三歲。當同齡青年仍在不同音樂學院及鋼琴比賽打轉時，Grosvenor已經是繁忙的鋼琴家。
Grosvenor令筆者想起NBA球星高比拜仁，他十八歲高中畢業後便加入球壇，一反大學畢業才入行的慣例。雖然兩個例子不盡相同，但Grosvenor的技術不只比同輩優勝，在同行之中也屬頂級水平，不需借鋼琴比賽作階梯。很多發鋼琴夢的人不會不知道天外有天，但還是抱僥倖心態想贏個獎回來，擠身職業行列。Grosvenor絕非僥倖走紅，如果他對年青人有甚麼啟發的話，不會是「你都可以像他」，而是「無論你怎努力、找哪個名師、給你三世時間，都不會像他一樣好」。
開場曲為孟德爾遜《前奏曲與賦格》的第一及第五首，第一首的前奏曲，Grosvenor較為重視要帶出「火熱的快板」這個速度以及旋律，快速的琶音不夠連貫，右手不能順暢的接續左手，旋律及琶音又分得太開。賦格的加速做得頗大膽，達到高潮的聖詠時，他卻不是很夠膽用盡鋼琴的音量。第五首的前奏曲他能將伴奏的十六分音符和弦清脆彈出的同時，亦保留了旋律的如歌，而賦格確實是技術擊倒，主題的重覆音符彈得那麼快又可以如此分明。
你還在彈《加斯巴》？
上半場的餘下部份都是蕭邦， Grosvenor以明快的速度開始《船曲》，保持明朗的步伐，亦避免了中段拖得太慢。他將氣氛逐漸推高，不過在結尾前的一兩頁並不是很做得到應有的降溫。Grosvenor在這幾首蕭邦，表現出自己不用靠放慢速度和加大音量去做出宏大的感覺，亦不必用快速及清脆的頓奏去表現輕盈。彈了兩首馬祖卡，作品63第二首及作品40第四首，覺得他即使在速度及節奏保持平穩，但在伴奏上，馬祖卡那種特殊節奏未夠明顯。
《平靜的行板及炫技波蘭舞曲》的行板，他的速度比起多數人快，多數人亦不會像他這樣，將快速的十六分音符糊在一起，而不去把他們彈得分明，不過筆者同意Grosvenor將它們變成一抹抹顏色的處理。波蘭舞曲部份，快速的音符他當然彈得輕巧，不過亦可能它們對他沒甚麼難度，他並不重視這些短促音符如何組合，它們太容易變成一條條太長的線。
下半場是拉威爾及李斯特，當鋼琴學生為了表現自己的技術，還在苦練《夜之加斯巴》及《B小調奏鳴曲》，Grosvenor已在彈其他作品，炫技度有過之而無不及。Grosvenor於拉威爾《庫普蘭之墓》最令筆者驚訝之處，是他用了和上半場截然不同的觸鍵方法，非常尖銳而且打得很深，聲響一點都不像「印象派」或德布西，反而令人想起浦朗克其實在不遠處。筆者非常同意他這種彈法，只不過很想知道他究竟是《庫普蘭之墓》才會這樣彈，還是其他拉威爾及德布西都會這樣彈。前奏曲及觸技曲都以極速彈奏，但仍不費吹灰之力，賦格也表現了他控制音色的能力，無論不同聲部向哪一方走，他都可以用不同音色去區分。
小子膽生毛
現場彈李斯特《威尼斯及拿坡里》，還要來完場，確實有點膽生毛。聽過這次，都不知要等幾多年才能遇到相同級數的《威尼斯及拿坡里》。「短歌」那些寫來折磨彈奏者的左手顫音，Grosvenor好像不用費工夫就可以很輕盈、又平均的彈出來，完全沒有難的感覺。「塔蘭泰拉舞曲」啟首雖然稍微失準（他的失準已是很多人的最佳狀態），但同一段第二次彈時就回復他應有的乾淨準繩。
兩首加奏是他上月在紐約的三首加奏的頭兩首：Grainger改編的蓋希文《Love Walked in》，這差不多是Grosvenor的招牌加奏，不過覺得他太重視複雜部份的準繩，忽略了Grainger想要的依戀感覺。第二首是Dohnanyi《隨想曲》，又是一首超高難度的練習曲。Grosvenor的技術並不是令人覺得「難」、「快」或「勁」，而是一種不受制肘的自由。如果香港觀眾不是太快「停手」，Grosvenor可能彈多一首Mompou。如果主辦者告訴觀眾Grosvenor在紐約得到的好評之餘，也告訴大家他在紐約彈了三首加奏，大家會識做嗎？