三年一度、由蕭邦社主辦的香港國際大賽，原定於上月舉行，因為佔中而延期兩年舉行。評審團主席阿殊堅納西仍然來港，於十月二十四及五日和港樂演出兩場。另一方面，蕭邦社將原本緊接大賽的評審表演節目，變為三場「感謝您」鋼琴獨奏，由上三屆的優勝者擔綱，筆者看了第三場，2011年冠軍Giuseppe Andaloro於10月26日的獨奏會。
Andaloro排出來的曲目非常特別，上半場既有代表浪漫的拉赫曼尼諾夫及李斯特，亦有代表現代的史特拉汶斯基及梅湘，第五位作曲家史克尼亞賓倣似兩組的連結。即使「炫技」仍是上半場曲目的共同點，但Andaloro所選的曲目中，有不少是炫技得來內斂的，以很「忙碌」的伴奏將音響空間寧靜的填滿。他以三首拉赫曼尼諾夫前奏曲開場，它們是作品32的第十二首，以及作品23的第四及七首，頭兩首便是靜（但不表示易彈），第三首才有外向的強烈情感。
上半場以梅湘《前奏曲集》第一、六及八首完結，同樣採取先靜後強的編排，第六首《悲傷鐘聲及告別眼淚》Andaloro不迴避中段的極端不協調有刺耳的高潮，後段的哽咽壓至接近無聲，吵及靜Andaloro都駕馭得逼力十足。不過筆者對Andaloro的「大聲」炫技有點保留，在李斯特《第十三匈牙利狂想曲》的快速Friska段落，發覺Andaloro有「輕盈等於快」的傾向，太過蜻蜓點水。雖然不少人喜歡的Cziffra的李斯特錄音都有這種傾向，唯有說是筆者的口味問題吧。
三手披頭四
真正「只此一家」的曲目在下半場，有Andaloro自己改編的《披頭四組曲》及《波希米亞狂想曲》，後者即是Queen的名曲Bohemian Rhapsody。《披頭四組曲》改編了七首歌曲，包括Come Together、嚴格上不是披頭四作品的Imagine、Eleanor Rigby及Yesterday，歌曲中間沒停頓，一氣呵成。筆者覺得較為特別是Across the Universe及Norwegian Wood的改編，前者採用「三手」技法，即左右手同時作出伴奏，旋律由左右手的拇指或其他「有空」的手指彈出，整體上就像有三隻手在彈般，此編曲的伴奏像宇宙的混沌，旋律就如歌名般劃破宇宙而出。
至於Norwegian Wood，琴鍵無法滿足Andaloro的需要：他伸手入鋼琴裏面撥琴弦。這不是他發明的技法（例如Fazil Say的原創樂曲就有用），但他從琴弦撥出旋律，並非為了新奇，而是這種聲音對照了原曲中的sitar：當時的披頭四對印度文化及音樂甚為着迷，將印度音樂帶入歌曲之中。
搖滾古典變回古典
《波希米亞狂想曲》表面中都是流行曲改編，但性質和《披頭四組曲》大為不同。改編披頭四，是從旋律做起點，再加上伴奏或風格上的裝飾去豐富旋律，從而變成一首炫技的古典鋼琴曲。但《波》本身就是以一種模倣、甚至戲謔古典音樂的風格寫成，有幾個「樂章」，編曲複雜，改編成鋼琴獨奏就不是把旋律擴充，而是把原曲的各種元素擠進一部鋼琴裏面。
相信Andaloro是為了模倣原曲的MV，樂曲開始時將場內場光盡量關上，再慢慢變光，到樂曲結尾再次關燈。整體上，筆者覺得Andaloro放得太多東西到改編裏面，忽略了原曲的「性格」：大癲大肺、誇張到不能再誇張的狂想性質，浮誇過後，才回到最後的「Nothing Really Matters」。
令筆者失望的段落，包括連接第二及第三部分的電結他獨奏，鋼琴沒錯是做不出電結他的嘶叫，但Andaloro也無法在鋼琴模擬類似的感覺，而且這段獨奏被堆得太滿的伴奏蓋過了，第三部分的主音及合唱的對答不夠明顯，由鼓手Roger Taylor用假音叫出來的「For Me!」沒有放進編曲。除非你堅拒不聽流行曲，或一定不會聽Queen，一聽《波希米亞狂想曲》，很難不會反覆聽，聽到連編曲都背得出來。Andaloro的嘗試值得一讚，相信他也很喜歡原曲，所以希望他日後可以想一想能怎樣再編一次。
第二首加奏是芬蘭首席作曲家Rautavaara為今次大賽所作的比賽樂曲，名為Mirroring，可惜比賽必須延期，唯有等兩年後再聽好了。