近年有不少混血音樂家打出名堂，例如指揮Gilbert及Markl、鋼琴家Ott姐妹、小提琴家Steinbacher，母親都是日本人，父親為日本人的混血新星則少得多。三十出頭的大提琴家石坂團十郎（Danjulo Ishisaka），母親為德國人，在德國出生及成長。二月二十六日，他於演藝學院賽馬會綜合劇院，演出一場獨奏會，由其兄石坂清人鋼琴伴奏，為藝術節節目之一。
暖場曲為舒曼《幻想小曲》，團十郎未入狀態，造句略為刻板，亦被兄長的鋼琴蓋過。之後的高大宜《無伴奏奏鳴曲》可能是全場節目焦點所在，去年的藝術節，Nicolas Altstaedt臨時抽起此曲，筆者上一次在現場聽此難曲，應該是十年前的馬友友了。團十郎以頗快的速度開始第一樂章，覺得他較在意維持音樂的前進，不想向觀眾展現樂曲的眾多高難度動作。團十郎似乎想保留高大宜寫下的音符長度，避免着跡地縮短或延長。可是不想炫技之心，對此曲弊多於利。
第一樂章的宣敍性質較重，多過要聽者去留意旋律，樂句彷彿是演員獨腳戲的一句句台詞，或一個個引人注目的動作。他也未能以不同音色，去分清高中低音的樂句。團十郎太在意要客觀地拉奏音符，反而捕捉不到樂曲的戲劇感。不少現代的大提琴曲目，尤其是無伴奏曲目，都有「演戲」多於「奏樂」的特質，從此曲的表現，覺得團十郎未能在現代曲目有突出成就。
團十郎在第三樂章倍加勇敢，奏完第二樂章不小休就立即開始，速度更加飛快，以雙音做成的drone（持續低音）卻拉不出。飛快的速度不代表自信，更可能是信心不足、甚至崩潰，想盡快結束惡夢。第三樂章，慣常將玩弄琶音的一段（樂譜第十四頁）省略，團十郎沒有這樣做，不過在之後的tremolo（顫音）的段落，忘記將弓放近音橋演奏（sul ponticello）。去到樂曲結束前一分鐘，撥弦滑音段落的結尾，團十郎把琴弦弄斷了。大提琴斷弦比小提琴罕見，但就算不斷弦，他的琴已走音得非常離譜。雖然全曲的演奏未如理想，但當眾拉高大宜無伴奏，無論好壞都勇氣可嘉。
最適合古典風格
中場休息回來，團十郎不單判若兩人，甚至判若兩琴，上半場C弦的最低音，無論怎揉怎拉都聲音沙啞，其他的音域揉出來的聲音也是緊繃繃，但一到下半場高中低音都能放鬆的震動，投射力足又不會揉得太闊。下半場第一曲貝多芬《第四大提琴奏鳴曲》拉得緊湊有火氣，清人的鋼琴伴奏能貼近大提琴的造句，第二樂章的慢板引子中彈得乾淨俐落。
接着的布拉姆斯《第二大提琴奏鳴曲》，比《第一》較少在音樂會聽到。論難度，此曲與高大宜的超技術剛好相反，但如何將這首略為平凡（較諸《第一》而言）的樂曲變得悅耳，殊不容易。團十郎再以爽朗的速度開始第一樂章，豪邁的精神彌補旋律之不足，較快的基本速度也令過渡的部份有回氣作用。第二樂章的慢板，兩兄弟沒有因為裝飾性的短音（三十二分音符）過多，而把速度拖得太慢，確保旋律的歌唱性，而團十郎營造出的平和氣氛，令此慢板可與布拉姆斯其他慢板相提並論，譬如小提琴協奏曲。最後兩個樂章，團十郎沒有顯著地加強熱度，來和頭兩樂章抗衡，就有點反高潮。
上下半場有如此差別，或者與樂曲風格有關。下半場的貝多芬及布拉姆斯，大提琴與鋼琴的關係密切，大提琴的旋律較規則，造句自由度不高，團十郎能在較緊的框架中找到空間游動，感覺到他不受拘束，但不會放縱。舒曼的框架略鬆，每句雖然長長的，但若不去酌量添加呼吸或漲退，則會變得呆板。先前談過高大宜的無伴奏，太忠於音符長度固然削弱戲劇感，演奏者更需要好好思考每句的抑揚，不能單靠小節線。所以團十郎在古典框架中如魚得水，浪漫派的無拘無束卻顯得綁手綁腳。安歌是布拉姆斯的藝術歌曲《花兒開了》，也是放鬆而不放縱的如歌演奏，拉「歌仔」的天份不是人人有，憑此可以食一世，麥斯基是最佳例子。