今年是李斯特二百歲冥壽，法國鋼琴家卡薩利斯（Cyprien Katsaris）於上週六（三月十二日）帶來一場李斯特獨奏會，地點是文化中心。彈《B小調鋼琴奏鳴曲》、《第二匈牙利狂想曲》或《鐘》之類，就能滿足大部份觀眾。聽厭了？如果連《葬禮》、《超絕技巧練習曲》、《第一梅菲斯特圓舞曲》、《慰藉曲》、《唐璜幻想曲》，甚至《巡禮之年》的《奧伯曼之谷》、《泉眼》、《彼德拉卡十四行詩》和《但丁奏鳴曲》都取消資格，還有甚麼好彈？
多的是。但最難是要說服音樂會搞手，沒有名曲的李斯特獨奏會是好聽及有人會聽。這晚的節目不是一般主辦者想得出來，一定是卡薩利斯本人設計。不過訂票小冊及場刊卻沒有剖析節目的佈局，訂票小冊更將下半場兩首作品從原來的次序抽出，放在「李斯特原創曲」的一類。知道真正的次序，卡薩利斯的意圖便呼之欲出，上半場是「後期李斯特及向華格納致敬」，下半場是改編曲。
卡薩利斯不會要觀眾硬吞後期李斯特，先來一首《向李斯特致敬》，其實是卡薩利斯用李斯特的風格將名曲改頭換面，有聖桑、Tarreaga、拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基，還有「那首」中國歌，自己猜吧。雖說是即興演奏，並非即席從無到有，應當是興之所至，想彈哪首便彈哪首，想停就停。觀眾既不用一下子聽苦澀的後期李斯特，卡薩利斯也可以熱一熱身吧？
苦茶後的嘉應子
《葬禮前奏曲及進行曲》是李斯特逝世前一年的作品，卡薩利斯沒有因為是後期作品就放過炫技，進行曲的加速令人目眩。有說李斯特的後期作品，反映了晚年的灰暗心境，《灰雲》的沉鬱過後，卡薩利斯從中期作品幫李斯特找解藥：《孤獨時蒙主祝福》。卡薩利斯將複雜的伴奏有條不紊的彈出，後半部份的喜悅掌握得剛剛好，不會淪為狂喜，炫技沒有淹沒內涵。對聽者而言，《孤獨時蒙主祝福》有如苦茶後的一粒嘉應子。
「向華格納致敬」以四首後期短曲開始：《失眠》心緒不寧，所為何事？預感到華格納不久人世（《黑色貢多拉》第一版），哀痛的《華格納．威尼斯》寫於接獲華格納死訊的一刻，《華格納墳前》遙敬一代音樂偉人兼女婿，逆向引用《帕西法》的開頭，李斯特是旋律原本的主人。別人多數彈《黑色貢多拉》的第二版，因為組織得更佳，旋律倍加凄美；卡薩利斯選第一版，足顯他思想周詳，因為第二版是寫於華格納去世之後，彈第一版才能完成「不安、預感、死亡、致敬」的流程，加上《華格納墳前》有《黑色貢多拉》第二版的元素，彈第一版便不會重覆。
華格納環節以《伊索德愛之死》畫上句號。年輕人以為《B小調奏鳴曲》就是李斯特的極致，彈得好就天下無敵，輕視李斯特的改編曲。彈得到《B小調奏鳴曲》的滿街都是，若他們聽過卡薩利斯的《愛之死》，相信不會再浪費時間。又想起另一位愛彈後期李斯特的名家：波里尼。他常在音樂會的下半場，一陣風的彈幾首後期小曲，再彈皆大歡喜的《B小調奏鳴曲》。不論技術高低，卡薩利斯用易入口的方法介紹艱澀的後期作品，比只顧強調李斯特的前瞻性的波里尼強多了。
改編曲盡顯超人琴技
下半場先以《阿卡代的聖母頌》配《聖誕樹》第八曲《普羅旺斯聖誔歌》，兩首都是中古風，後者是在訂票小冊中放錯次序的其中一首，它根本是改編曲。接着是貝多芬《第七交響曲》第二樂章，卡薩利斯彈得出不同樂器的音色及articulation的分別，一隻手同時做出如歌綿延奏及頓奏，高潮前的fugato聲部進出得極之清楚，唯一要挑剔是從第150小節開始，第一小提琴及中提琴的對答，卡薩利斯誤將兩者合併為一個聲部。
之後是三首舒伯特藝術歌曲：《天鵝之歌》的《小夜曲》、《磨坊姑娘》的《少年與河》，以及《聖母頌》，以為易如反掌就大錯特錯，李斯特有幾難寫幾難，突破沒有歌詞的制限，令重覆的旋律不會單調。可從一個小段落說明卡薩利斯的炫技，《小夜曲》去到第三段時，李斯特在主旋律後面加上遲一拍的回音，彈它已經麻煩，還要做到「主旋律大聲、回音細細聲」更難，卡薩利斯就做得到。
李斯特《第五匈牙利狂想曲》名義上是原創曲，實際由改編曲演變而成，也一反匈牙利狂想曲的奔放，乃是一首悲歌。卡薩利斯彈得挺快，沒錯是能保存匈牙利狂想曲的味道，卻未能將悲傷帶出。這曲是E小調，蕭邦《E小調前奏曲》開頭的三個B音，以同一節奏在此曲出現，或者筆者就是嫌卡薩利斯彈得不像蕭邦吧。節目的結尾輪到李斯特被卡薩利斯改編，和聲及伴奏簡約的《頑固查達斯舞曲》是後期李斯特，卡薩利斯嫌它太淺，將它改編到像《第二匈牙利狂想曲》。效果不錯，也將上下半場的主題歸一，但不禁覺得他改得太重手，令樂曲變得不再頑固執迷。
若將鋼琴大師分為guru及wizard兩類，卡薩利斯應屬於後者，但對李斯特風格的掌握，以及去蕪存菁的選曲能力，卻超越wizard的境界。對他的李斯特尚有一絲保留，他有時彈得太快，《第五匈牙利狂想曲》以外，最要命是舒伯特《少年與河》，這歌明明是講失戀少年想投河自盡，卡薩利斯卻由頭到尾都溫情洋溢。根本不應將它和《小夜曲》及《聖母頌》並置，卡薩利斯就是欠缺guru那一丁點的深度。