加拿大導演法蘭索瓦謝勒（Francois Girard）拍過不少和古典音樂有關的電影，香港觀眾較熟悉的是張艾嘉有份參演的《紅提琴》（The Red Violin），及二十年前的《傳奇三十二面體》（Thirty Two Short Films about Glenn Gould）以三十二部短片的形式去描繪加拿大最偉大的鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）的一生。法蘭索瓦謝勒新作《唱出我天地》（Boychoir）卡士不俗，德斯汀荷夫曼（Dustin Hoffman）飾演一位嚴厲但有愛心的兒童合唱指揮。
加勒維寧（Garrett Wareing）飾演的十二歲男童思達（Stet）在單親家庭長大，他很有音樂天分但未受過訓練，他的母親酗酒濫交，思達滿腔怒火，習慣獨來獨往。母親意外喪生後，十二年來從沒見過的生父出現，原來他有思達之前已是有婦之夫，還有兩個女兒跟他在紐約生活。父親想盡快扔下思達，便接受思達老師的建議，送他到「國立少年合唱團」的寄宿學校。但該校集全國之精英，思達在音樂及紀律上都不夠資格，父親用銀彈「打動」了校長，讓思達就讀。學校的音樂科主任是著名合唱指揮卡維（Carvelle）（德斯汀荷夫曼飾），此校的精英組由他帶領，成績斐然，但卡維不愛贏的性格，令合唱團的名聲屈居於維也納少年合唱團之下。思達的頑劣招來卡維的輕視，反而激起了思達的鬥心，他奮起直追，很短的時間內便追回進度，更考入了精英組。不招人妒是庸才，思達威脅了精英組獨唱德維（Devon）的地位。思達要怎樣才能克服內心的悲憤，發揮天賦的好歌聲？
劇情套路猶如運動片
雖然本片是以少年合唱團作題材，但從劇情套路來說，一般觀眾其實不會陌生。第一種會運用同樣套路的影片是運動片，主角會在某一種運動有特殊天賦，而天賦都是被埋沒，直至伯樂出現。這些主角一定會是直覺型的天才，因此可以在極短時間，例如兩三個月，就追到別人幾年甚至更多的努力，還要比他們去得更遠。這種橋段也會出現在魔幻片或歷險片之中，主角會是「傳說中的戰士」，成為救世主。運動與競爭難以分割，要是將運動片套路放在音樂上，首先要解決如何競爭，亦即是鬥什麼。武無第二，因為「一橫一直」，運動上，更快更高更強就贏，換在球類運動，入球多的便贏，若要找一個英雄，在關鍵時刻射入致勝入球的便是英雄，這會是主角的任務。但音樂上就很難做到，本片索性將獨唱的成功凌駕於全個合唱團的成功。運動片中主角和死敵的對決，也用「更快更高更強」分勝負，本片中的思達和死敵德維的對決，就用了「高音」分勝負，所以大家別嘲笑內地的歌唱電視節目只懂「飆高音」，美國片也是差不多而已。
用宗教音樂吞沒宗教
雖然少年合唱團不一定只唱古典曲目，但古典曲目，尤其是宗教歌曲，是西樂合唱團的基礎。有三首歌曲塑造了思達的歌唱歷程：四十聲部合唱曲《寄願於主》（Spem in alium）令思達「覺醒」，要從頭急起直追。《慈悲的耶穌》（Pie Jesu）使老師「發現」思達的天才。最後，《哈利路亞合唱》（Hallelujah）令思達得到「勝利」。其實三首都是宗教歌曲，但宗教卻在此片被排除，只得卡維說過自己對宗教沒甚感覺，就了結這個重要題目。為什麼不信？討厭基督教？對神感到失望？信過但放棄了？完全沒說。天天指揮這些音樂，可以無動於衷嗎？思達又會不會用宗教去彌補親情？雖然不能說錯，但本片完完全全地用宗教音樂吞沒了宗教。
蘊含物質主義價值觀
我們常說電影是一種「逃避主義」的娛樂，多數是用來解釋觀眾為什麼愛看笑片、動作片或任何「腦殘」的電影，但「逃避主義」更深一層的意義，可以說是從銀幕得到現實無法實現的願望，例如看愛情片。再深一層，是要逃避現實的價值觀。因為現實是弱肉強食，所以我們特別喜歡看見小人物能打低大惡霸。現實是物質主義，所以銀幕上的溫情會令我們感動。
《唱出我天地》無疑是走溫情的路線，但蘊含著極其勢利的價值觀：你要有超人天賦才值得人愛。要是思達沒有天賦好聲音，根本不能離開平凡的學校，卡維及校長都不會容忍他的反叛舉動。他不是在獨唱大放異彩，生父都不會接他回家。我們成年人會接受這個世界是「有錢有真愛」，主角贏了之後抱得美人歸，我們尚且覺得是實至名歸，但一個十二歲的小孩為什麼要唱好歌才值得人愛？如果運動員贏了奧運金牌，遺棄了他的父母才來相認，我們會叫他們是「賤人」。十二歲的思達技驚四座，之前想盡辦法扔掉他的生父回頭去認他，我們竟然覺得是「感人」？