1960年代是積葵丹美（Jacques Demy）最風光的十年，拍下代表作《秋水伊人》（The Umbrellas of Cherbourg）及《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort）。他更勇闖荷里活，留了差不多兩年，拍了英語片《模特兒店》（Model Shop），可惜失敗收場。丹美沒有呆着，回到法國拍了叫好叫座的《驢皮公主》（Donkey Skin），為他的1970年代揭幕。直至他在1990因愛滋病去世，他在人生的最後二十年一共拍了八部長片。
《驢皮公主》卻非想像般順利，嚴重超支，丹美及女主角嘉芙蓮丹露（Catherine Denueve）要押上自己的酬勞去拍。影片的影像世界，有強烈的高克多（Jean Cocteau）《美女與野獸》（Beauty and the Beast）的影子，有些「魔幻」鏡頭用「倒帶」拍出，在《奧菲爾》（Orphee）常有。丹美更找來《美女與野獸》男主角、和高克多關係親密的Jean Marais飾演企圖與公主亂倫的父王。影片簡單易明，是不少人心目中的理想兒童影片。
丹美下一部片也是以童話作題材，《魔笛手》（The Pied Piper）是流傳已久的傳說，《格林童話》也有收錄。故事講述十四世紀的德國，黑死病肆虐，小城Hamelin快遭劫難，城內的權貴不理猶太醫師的警告。到發現成千上萬的老鼠，方知大禍臨頭，市長應允魔笛手，如能驅逐老鼠，可獲重酬，事成後卻反口。猶太醫師不能滿足權貴的煉金要求，被當成巫師當眾燒死，此時魔笛手以其神奇笛聲，帶全市兒童離開，避過黑死病。《魔笛手》是在德國拍攝的英語片，由歌手Donovan飾演魔笛手，歌曲也是出自其手筆。丹美的版本中，這並非童話故事，而是迷信及貪欲所做成的悲劇。魔笛手帶走兒童，向來被視作殘酷的報復，但於影片中卻反像拯救。
丹美又回到法國，再次夥拍丹露，並加上馬斯杜安尼（Marcello Mastroianni），拍出《懷孕的男人》（A Sightly Pregnant Man）。馬斯杜安尼飾演的Marco是教車師傅，同居女友Irene是髮型師，和前夫有一個兒子。Marco一次肚痛，醫生檢查後告知他懷了孕！鬧劇最終以中空寶落幕。應該可以用失敗之作來形容本片，要說出最簡短的原因，是本片一點都不像喜劇，不要說欠缺爆笑位，連氣氛也和正劇不差太遠。不過片中的丹露及馬斯杜安尼的關係，與銀幕下又有多少相似：丹露和Roger Vadim有兒子一名，她也跟馬斯杜安尼生了一女，但馬斯杜安尼沒有跟老婆離婚。
「別人」的作品
《懷孕的男人》後，丹美要相隔五年才有新作面世，但他並非閒着，只是眼看拍片計劃一個接一個泡湯。他八十年代的作品《焚城戀》（A Room in Town）、《停車場》（Parking）及《莫負良宵》（Three Seats for the 26th）都是在這段時期構思，但當時未能成事。蘇聯邀請他去拍《安娜卡列尼娜》的音樂片版本，籌備了數年，1978年放棄。翌年丹美終有新作上映，《丹爾賽玫瑰》（Lady Oscar），資金主要來自日本的Kitty唱片公司，即是後來簽了安全地帶那家，監製為山本又一朗，是《盜日者》的監製。
英語片《凡爾賽玫瑰》改編自池田里代子的同名日本少女漫畫，以法國大革命作背景。主角Oscar本是女兒身，但被父親當成兒子撫養，惟認識她的都知道她是女的。Oscar與路易十六的皇后Marie Antoinette同齡，Oscar也愛上了皇后的情人，但得不到他的真愛，最終情歸默默守護她的Andre。法國大革命爆發，Oscar要站着貴族那邊，還是Andre所屬的平民？
筆者覺得《凡爾賽玫瑰》和丹美的下一部作品，較多是拍「別人」或原著的情感關係，多於丹美自己的關注層面。稍微聽過（連明白都不用）日本少女漫畫、寶塚歌劇團等，都不會對易服或中性形象大驚小怪，不會硬要在同性戀上大做文章。《破曉》（Birth of the Day）是用十六米厘拍的電視電影，改編自法國女作家Colette的同名小說，內容是講四五十歲的Colette，跟一位小她十多年的設計師，及另一位女畫家三人之間的感情錯摸。影片大量引用原著的語句，當成Colette的畫外音旁述。丹美最初不願接戲，但在Colette的後人大力說項後才願拍。
觸礁大計陸續完成
1982年《焚城戀》以1955年南特大罷工為背景，拍得成與密特朗（Francois Mitterrand）於1981年當選法國總統，社會風氣往左傾有相當關係，影片的監製正是密特朗的小姨。故事主角Francois是罷工工人，與清純的Violette相戀，但遲遲不肯跟她結婚。Francois在街頭偶遇妓女Edith，她免費和他共度春宵，自此難捨難離。原來Edith巧合是Francois房東之女，Edith嫁了電器店老闆，但他不能人道，Edith於是做妓女滿足自己。
《焚城戀》重複了《秋水伊人》的全唱白，但Michel Legrand不願參與，丹美要另找他人，直接影響音樂質素。影片上映時票房慘淡，數十位法國影評聯手登廣告聲援。但對筆者而言，《焚城戀》不是能叫好之作，音樂差勁此其一，人物間的愛慾關係像《模特兒店》般灰暗而淺薄，未能把先性後愛昇華成一生一次的真愛。
1985年《停車場》再次向高克多致敬，丹美將奧菲爾帶到當代，把他變成搖滾創作歌手，再請《奧菲爾》男主角Jean Marais飾演冥王一角。影片有一點兒日本資金（King Records及講談社），或者可以解釋Eurydice一角由日本人飾演（她可能是伊東景衣子，筆者不肯定）。片中一個小枝節，常被人無限放大，就是奧菲爾與男錄音師Calais的一個熱吻。少見多怪，基就是基，bi就是bi，有何不可？況且，原來的神話中就是有這麼一段關係，而且丹美最初屬意David Bowie做奧菲爾，男女通殺本來就是David Bowie形象的一部份。覺得不妥，那麼《戰場上的快樂聖誕》也別看了。
《莫負良宵》經過十多年蘊釀終於拍得成，由伊芙蒙丹飾演自己。載歌載舞、少女追逐夢想、中年人思念舊愛等，加上風光明媚的馬賽，令人聯想到《柳媚花嬌》。片中的蒙丹將自己的生平改編成歌舞劇，在自己的第二故鄉馬賽作巡迴首站。開演前，跟他有一腿的女主角因懷孕辭演，臨時由化粧店售貨員Roxane頂替。蒙丹在馬賽尋找舊愛蹤影，她是Roxane的母親，Roxane又是否他的私生女？
拍攝《莫負良宵》期間，丹美多次進出醫院，雖然能完成作品，但已無法再拍，《童年拾趣》（Jacquot）要由華妲（Agnes Varda）完成。丹美於1990去世時，公佈死因為癌症，但於2008年華妲才公開真正死因為愛滋病。有說1980年代時，丹美曾和華妲短暫分開，而且他據稱是沒出櫃的同志。或者這就是令人想從丹美作品中找尋「基」、「孿」、「bi」的緣故，但如華妲所言：那些只是丹美的創作大河中的小分支。大家無謂一時像發現新大陸，一時像道德大審判去小題大做。