布達佩斯節日樂團（下稱BFO）訪港的頭場（三月六日），以布魯克納《第九交響曲》作主曲目。指揮Ivan Fischer作出令人詑異的決定，將九支圓號移至自己面前。除了將輕易在這首交響曲被遮掩的圓號釋放出來，更把全體弦樂截成兩部，開了一條通道給木管。
五年前藝術節有Metzmacher和柏林德意志交響樂團（Deutsches Symphonie Orchester Berlin）演奏布魯克納《第七交響曲》。Metzmacher跟Fischer的處理，都令人聯想到管風琴，不同是Metzmacher將銅管馴服，將銅管最刺耳的部分削走，留下和暖的部分，而Fischer將旋律以外的「伴奏」都變成不可或缺的和聲，持績地支援旋律。布魯克納好像是太愛重覆的作曲家，但Fischer讓我們聽到即使旋律相同，底下的和聲仍是可以不斷轉變，可在此處看到圓號移位的好處。
聽布魯克納往往只得吵耳或無氣無力的選擇，Fischer極小心控制小號及長號的音量，他們見到ff或fff不會猛吹，而是因應弦樂當時的音量，僅僅凌駕弦樂就夠了。既不會刺耳，強音也具層次，做出f、ff、fff的分別。第三樂章的高潮便可區分出弦樂、小號及長號。這樂章值得注意中提琴，BFO的中提琴聲音結實，反而大提琴在高音不夠開揚，這情形在第一樂章，他們要和第一小提琴交替奏出「期盼」旋律時最為明顯。
亂喊Bravo
總演奏時間不用一小時，單憑數字看，Fischer指得頗快，但這不是故事的全部。在不用變速的段落，他的速度未必一致，首先是聲響較密時，要稍稍減速為聲音提供空間，二來避免音樂太過冗長。就以第三樂章為例，指揮想慢不難。Fischer寧願在頭半採用較活躍的速度，去到高潮前才遵照「非常慢」的指示，去到結尾（即是樂譜的最後兩頁）再減速，做出昇華的感覺，四支華格納大號能保持這慢速，劃上幾乎完美的句號。就只差那個爭着第一個喊Bravo的混蛋，不要說聲響還未完全消逝，即使消逝了，沉默也是音樂的一部分。那些人只顧出風頭，想聽自己的叫喊多過聽音樂，這些敗類近年在香港愈來愈多。
三月七日的主曲目是貝多芬《第七交響曲》，可能是聽得太多的曲目，但筆者對Fischer指揮此曲的期望，比布魯克納還要高。今時今日奏貝多芬交響曲，除了要考慮「古樂不古樂」的問題，還要想想用幾大的弦樂、是否把管樂加倍，以達致管弦的平衡，Fischer就試過將全體木管搬上前台來奏貝多芬交響曲。經過布魯克納後，更期待他會在貝多芬變甚麼花招，不過沒有。
搶贏楊遜斯
這次亞洲之行前，Fischer剛和阿姆斯特丹音樂廳樂團完成全套貝多芬交響曲，那是個長達兩年的計劃。貝多芬全集這種榮譽，不是屬於總指揮嗎？幹嘛不讓楊遜斯操刀？他在同兩年前便在BRSO泡製貝多芬交響曲，並帶團到東京演出全集。Fischer有甚麼過人之處？是古樂的背景嗎？
管樂沒有加倍，定音鼔用了較小型的，但沒有用古樂那種鼔棒及打法。弦樂用足六十人，奏法是榨盡聲響的現代奏法，速度沒有跟從貝多芬甚快的拍子機讀數。尋找古樂的觀眾或會在第二樂章如獲至寶，快快抄下「有一處不揉弦，是倣古！」其實只是小提琴拉了E弦及A弦的空弦罷了，根本不能揉弦，而拉空弦是職業演奏中極力避免，除了是拉最低音的G弦，或者是特別原因，但筆者還未參透箇中玄機。
沒有驚喜，但絕不是差，如果你想聽六十人弦樂的大樂隊，以「浪漫派」的質感演奏貝多芬，Fischer和BFO以外，應該不會有其他人能把「浪漫派」貝多芬的優點盡量發揮，並且把缺點盡量減少。一年後Fischer會和音樂廳樂團連續四天奏完全套貝多芬，先在盧森堡演一次，再到首爾演第二次。若然第一次現場看華格納《指環》應該看傳統製作，那麼第一次現場看全套貝多芬，也應該看浪漫派大樂隊的，讓Fischer及音樂廳樂團做你的第一次吧。