意大利歌劇院有一種叫loggione的觀眾，他們受僱或自發向歌手喝采或喝倒采，因為身處平價的樓座（loggione）而得名。迪華特還在港樂時，就有一位仁兄從樓上，無論音樂會是好是壞，都會向迪華特大叫bravo。不相信他是職業喝采者，但不理好醜都亂讚，頗討人厭。最近聽港樂，有人不單在完場時，甚至在開場的序曲後就大叫bravo。
所說的是一月五日，馬卻（Jun Markl）指揮的尾場。在序曲喊bravo真的很怪，時機也稍微早了一點，尾音剛下，聲響還未散。不過這bravo倒不算亂叫，奏的是白遼士《海盜》序曲，演奏的熱度一反定律，不像是暖場，更像是音樂會最後的加奏，樂師倣如百分百熱身，興高采烈地送你一首。
文化中心的音樂會可分為兩類，「場刊在座」或「場刊自取」，這晚是後者。如果入座一般，完場後要收回太多場刊。一節淡三墟，剛過新年也不用強求高入座，於是節目安排未算足秤。沒請獨奏，就叫團長尤一弓上陣，是他首次在香港擔綱。拉協奏曲本是團長的職責，不過在明星獨奏滿街都是的今天，樂團都寧願請名家來推高票房。由團長拉的協奏曲，通常都是較「輕量」的巴哈或莫扎特，絕少拉炫技大曲，這晚尤一弓拉兩首法國showpieces，足見樂團對他的信心。
奏過《海盜》後，弦樂從六十人劇減至三十人，不用全隊弦樂可以理解，但減至一半就太誇張，又不是巴哈及莫扎特。大有可能是尤一弓的琴不能和大樂隊抗衡，其實古董琴的價值也包括能響徹大音樂廳的音量。尤一弓在蕭頌《詩》的感情含蓄，在高潮就略嫌欲言又止，到結尾雖柔卻不夠熾熱。接着的拉威爾《吉卜賽》就更顯得樂器的不足，開頭的獨奏投射力不足，炫技的部份雖不失禮，但樂師不會聽不出其中的沙石，團長擔綱，來自同事的壓力比觀眾大。
綿延地火熱
下半場為布拉姆斯《第一交響曲》，弦樂回復六十人，但木管沒有加倍。銅管的擺位頗為特別，長號雖然照舊在右上方，但小號調到左上方，圓號則放在木管的後面，還要坐低一級。馬卻的速度略快，尤其是中間兩個樂章，較像首尾樂章之間的緩衝或間奏曲。馬卻對「綿延」（sostenuto）的理解，較傾向音質上的巨大、沉重，多於速度上的慢。
所以馬卻的「綿延」布拉姆斯，可謂梵志登「通透」布拉姆斯的相反，手段不同，但有灼熱的共同點。第一樂章弦樂未夠齊整，也影響到整體的力量，但從第二樂章開始，弦樂的聲響漸趨飽滿。馬卻在第一樂章的引子（「有點綿延」）的速度甚具彈性，第二樂章的快可以理解，因為只是行板，不是慢板，不過快得略嫌拘緊，小提琴獨奏匆匆就拉完。銅管在終曲表演穩定，圓號的位置令他們可以不用擔心太大聲，更放心去吹出圓潤的音色。樂隊跟得到馬卻愈趨火熱的速度，不是常常聽到港樂能同時交出刺激氣氛及豐滿音響。
新婚遇考驗？
梵志登今季已指揮了三套曲目，但筆者只聽了第三套，十二月八日的《蘇格蘭交響曲》。上季的「面試」音樂會依然記憶猶新，相比之下，今次頗為失望，甚至是不安。上季的兩場之所以好看，因為指揮夠膽要求，樂隊又願意付出百二分的努力，雙方處於熱戀期。來到今季，梵志登及樂團應在蜜月期，雖然不見樂師有刻意的散漫或對抗，但心態上已不是百二分，連九十分也不夠。梵志登雖未至於老鼠拉龜，仍不能燃點起樂師的火氣。
上季的布拉姆斯《第四交響曲》梵志登令弦樂拉出鋼條型、零脂肪的透明聲響，容許管樂有更大空間走動，這次奏孟德爾遜，弦樂的分明線條就過了火。梵志登雖然將小提琴全放左邊，但第一及第二小提琴卻像陌路人，第二小提琴徹底與中提琴合一，變成一組中音弦樂，與第一小提琴及低音弦樂楚河漢界，就像三組獨立弦樂組。梵志登想要的精準奏法，暗藏的風險不輕，樂師願意陪你上刀山，就會熱力四射，他們興致略減，就很易變得冰凍，熱和冷之間，似乎沒有溫暖的選項。希望樂團與梵志登的關係，也不要忽冷忽熱。