在阿姆斯特丹不是只聽馬勒，五月十五日下午聽完海廷克的馬勒第九，夜晚去聽Tamara Stefanovich的鋼琴獨奏。在中央車站登上26號電車，問司機：「這是往Muziekgebouw的電車嗎？」「是Concertgebouw嗎？」「不是Concertgebouw，是Muziekgebouw。」「對，上車。」還以為司機幪查查，其實第一個站就叫做Muziekgebouw，只因十個音樂遊客，十一個都是去Concertgebouw，司機只是怕你搞錯。Concertgebouw慣譯成「音樂廳」，但荷語muziek即是音樂，Muziekgebouw一詞不如不譯。
如果位於博物館區的Concertgebouw代表傳統，在新填海區IJ的Muziekgebouw則是前衛象徵，該區尚在發展，高樓疏落，夜晚靜如死城。Muziekgebouw號稱「廿一世紀的音樂廳」，外觀與琉森的會議及文化中心KKL像兩兄弟，裏面有如designer hotel，也是座落於觀光船碼頭旁邊，不知道是誰抄誰。演奏會於大廳舉行，它是正方型的中型廳，舞台放得下數十人樂團，號稱「每個位都靚聲，所以不設劃位」。荷蘭是前衛音樂重鎮，Muziekgebouw的節目亦向前衛傾斜。
認識Tamara Stefanovich這名字，是因為她經常和Pierre-Laurent Aimard彈雙鋼琴或四手聯彈，他們在DG錄過巴托《雙鋼琴協奏曲》，布烈茲指揮。Stefanovich未打出名堂，場地只開堂座仍有大量空位。Stefanovich曾是Aimard學生，他當年以現代曲目成名，Stefanovich這晚以現代與傳統作配搭。上半場是巴哈配荀伯格，先彈巴哈《第一組曲》，再彈荀伯格無調時代的兩輯小品（作品十九及十一），再以巴哈《第二組曲》完成上半場。
古典見前瞻 前衛見傳統
近年常見年輕鋼琴家以巴哈配現代作曲家，在巴黎地鐵就看到Francesco Tristano新碟的廣告，以巴哈配John Cage，亦見過巴哈與布烈茲或Ligeti的配搭，但他們與巴哈是否真的有關係？Stefanovich只許觀眾在《第二組曲》後拍手，表示她將巴哈及荀伯格合為一體。覺得她的心始終是在荀伯格，巴哈好像只是為了對照，她的荀伯格則非常熱情，在作品十一的第二曲中，似是用了布梭尼的「改良版」：布梭尼認為荀伯格不懂得寫鋼琴曲，為他補上不少裝飾。
尖沙咀文化中心附近有便利店，但歐洲的音樂廳或歌劇院不是那麼方便，口渴要在場內消費，Muziekgebouw卻於中場休息贈送飲品，是羊毛出自羊身上嗎？這場音樂會只是二十三歐元，無酒精飲品在歐洲音樂廳賣二至五歐元不等。下半場以德布西五首前奏曲，與梅湘《雀鳥目錄》三曲梅花間竹，就聽得到它們同出一轍。《雀鳥目錄》不是純粹寫鳥鳴，更多是描寫自然環境，Stefanovich令人感覺到，德布西和梅湘都是以寫景作目的，梅湘以大量非diatonic的旋律或pattern作元素，原來早見於德布西。這才是新舊配搭的目的：要從經典見到前瞻，從前衛見到傳統。一次過聽幾首（不要說全套）《雀鳥目錄》很累，與德布西梅花間竹是最佳的導賞。
五月十六日又回到Concertgebouw聽荷蘭愛樂（Netherlands Philharmonic Orchestra）演馬勒《復活》，原定由前音樂總監Yakov Kreizberg指揮，但Kreizberg月前英年早逝，演出由新音樂總監Marc Albrecht頂上。傳統鞋盒型音樂廳，通常都不夠空間給合唱團，Concertgebouw是例外，舞台左右各有合唱席，約能坐三百人，沒有合唱當然可以做觀眾席。這晚卻只用了左邊的合唱席，合唱團只得一百二十人，夠用嗎？
近年的《復活》有愈奏愈慢的傾向，猶其是第一樂章，很多指揮都唯恐不夠慘痛，慢得十分造作。聽過三場八旬指揮的馬勒後，今次聽Albrecht較年青的馬勒。第一樂章的主速度保持流動，但Albrecht的速度具彈性，音樂要蹣跚時他做得到，刺激時他放膽衝。前一天音樂廳樂團的馬勒《第九》音量較保守，Albrecht沒有留手，令人見識到Concertgebouw能靜能響的完美音響。可是荷蘭愛樂與音樂廳樂團差了一截，筆者的位置與前一天相若，仍聽得出兩團聲響及樂手技術的分野。
地動山搖的《復活》
第二樂章Albrecht同樣以輕快的速度開始，但大提琴的柔和旋律則放慢，給樂手好好歌唱。第三樂章Albrecht開始得太快，也不讓定音鼓打出最嚇人的音量。在流動的旋律再次聽出此團與音樂廳樂團的分別，弦樂的連奏遠不及音樂廳樂團順暢。第四樂章《原光》Albrecht以極慢的速度，帶出上半段的絕望，幸而女中音Birgit Remmert夠氣應付。
以為第一樂章已奏出音量極限，誰知終曲更加地動山搖。Albrecht處理強音（或者噪音）非常有系統，其他指揮可能發狂地亂揮棒，樂師跟得到就跟，總之有一大堆噪音就行，這並非Albrecht所為。他小心翼翼帶樂手加入巨響，仍計算得到樂手奏得出幾大聲，他不必慘情地叫樂手「給我多點吧」，一切都在掌握之中，卻不會有所保留。描寫世界末日的某段落（第191小節），定音鼓、低音鼓、軍鼓、銅鑼齊打，Albrecht遵守「慢慢打，直到最強聲響」的指示，是聽過最猛烈的馬勒敲擊，不得不慨嘆「Concertgebouw的馬勒才是馬勒」。
今次亦有幫Albrecht計時，第五樂章長38分鐘，總長度88分鐘，未計樂章間停頓。客觀數字是偏慢，但主觀感覺頗快。回想起終曲的合唱部份，其實唱得很慢但甚具集中力，令人忘記時間流逝，樂團在全曲的其他緩慢部份，也有「集中」這特質，在錄音聽過另一位指揮在《復活》也有這種能耐，他的名字是鄭明勲。一百二十人的合唱絕對夠聲，可能是場地，更可能是唱功之故。Marc Albrecht雖然只能指揮次級樂團，但對聲響、速度、音樂流程的掌握，勝過不少荷蘭「大師」。有Albrecht打理荷蘭愛樂，相信Kreizberg可以瞑目。這次旅程尚有兩次《復活》要聽，是否太早下結論？
歐洲樂旅（三）．阿姆斯特丹