今年藝術節的音樂節目，應該是五年來最豐富的，筆者的評論通常是一篇只講一兩個演出，這次想蜻蜓點水的講多幾場。
阿姆斯特丹巴羅克樂團
三月三日聽Koopman指揮海頓及韓德爾，覺得他也像同輩的Bruggen或Harnoncourt等，將他們以前較乾涸的聲音改過來，但另一方面，則與新一代古樂團，例如Biondi或Haim般活躍動感大為不同。聽新一代的古樂團的唱片，不禁懷疑十八世紀的演奏是否真的那麼跳跳紥？鄰座的同行說，那是「摩登古樂」。
Sergio Tiempo
Tiempo是Argerich提攜眾多鋼琴家之一，至今已獨當一面。二月二十一日的獨奏會改了曲目，彈巴哈、海頓、拉威爾、李斯特等。如果喜歡看敏捷指技（finger dexterity），Tiempo你肯定滿意。Tiempo的特色，是掌握到兩種聲音，姑且用兩個作曲家稱之：「德布西」及「庫普蘭」（Couperin）。「德布西」是指一抹一抹的如霧琴音，「庫普蘭」是指如古鍵琴的乾淨清脆。前者Tiempo放平手指彈，後者手指接近垂直，腳踏的影響甚輕微，主要靠手指，並不是每個鋼琴家都能單用手指就區分出這兩種聲響。
巴哈《第一組曲》他用了「德布西」；海頓《第五十奏鳴曲》用「庫普蘭」，蕭邦《練習曲》也用「庫普蘭」；拉威爾《夜之加斯巴》，頭兩個樂章用「德布西」，第三個樂章音符多，改用「庫普蘭」。Tiempo彷彿先將音樂分類，再決定彈法，如此二分法未免粗疏，或者是技術不足，例如Aimard彈《加斯巴》第三樂章時，就能同保華麗聲響及透明質感，不必像Tiempo般取巧。
Zehetmair四重奏
他們二月十五日的演奏最容易察覺的特色，是背譜演奏，世界著名的四重奏少用此法，有的只是短暫使用（Quartetto Italiano），有的局部使用（Smetana四重奏背譜演捷克曲目）。除去譜架的障礙，代價是曲目過窄。Zehetmair並不是只得四重奏一條米路，故能堅持理想。
最離奇的是將第二小提琴放在右面，中提琴放在第一小提琴旁邊。一年前曾建議港樂在弦樂試用這種擺位，不過迪華特已放棄將小提琴分置兩邊的念頭，原因是第二小提琴說聽不清楚第一小提琴。筆者近來才發覺，原來拉圖與柏林愛樂奏馬勒第九時也用這種擺位，來帶出中提琴聲部。不過未見過弦樂四重奏將小提琴分兩邊，遑論將中提琴放左面。Zehetmair這種擺法令中提琴「小提琴化」，第二小提琴則「中提琴化」。亨德密特是中提琴手，Zehetmair這種安排，使中提琴在亨氏《第四弦樂四重奏》恰如其份的做了主角，中提琴手Ruth Killius的風頭，大部份觀眾都留意到。不過在開場的莫扎特中，第二小提琴就像無主孤魂，中提琴與它不單調轉位置，連音色都互換，聽來就格格不入。
柏林德意志交響樂團
不論本地或外國訪客的反應，都說三月七日的布拉姆斯第四，遠超三月六日的布魯克納第七。布拉姆斯第四是易聽難奏的曲目，坦言尚未在現場聽過拍案叫絕的演出，包括Gergiev兩年前與維也納愛樂的演奏。Metzmacher棒下的聲響飽滿，尤其是對弦樂低音聲部甚為重視，早在第一樂章已為終曲的Passacaglia埋上伏筆。樂團與上任音樂總監長野健有此曲的錄音，很值得一聽，音部透明得像室樂，Metzmacher同為現代音樂專家，在布拉姆斯卻無長野健聲音過薄之病。
至於布魯克納第七，Metzmacher被批評奏得不夠莊嚴，交不出布魯克納應有的聲響。筆者要問的是：所謂的布魯克納聲響，會不會只是你在唱片聽慣的呢？若說Metzmacher的速度太快，可以告訴你，第一樂章的開頭是兩拍的Allegro moderato，大家常聽的慢速，其實是將兩拍拆開成四拍，到樂曲真的轉到四拍時，又忘記轉速。第二樂章的開頭，其實並非悼念華格納，Metzmacher這段落的速度，可能是提醒大家，悼念部份是在樂章的結尾，所以結尾才放慢。這曲與《英雄交響曲》一樣頭重腳輕，Metzmacher在第三樂章結束後立刻開始第四樂章，有如將全曲分成三等分。
對Metzmacher有兩點投訴，都與第二樂章有關，他在高潮時刪去cymbal clash。可是指揮用的是反映布魯克納受Nikisch影響下修訂的Nowak版樂譜，為何他能接受布魯克納種種修訂，唯獨不要cymbal clash？保留cymbal clash的最大理據，是布氏在第八交響曲的慢板也用了這招，若指揮質疑這點，應該轉用Haas版樂譜。另外指揮將華格納大號從圓號組抽出，放在大號旁邊，效果很好，不過四支華格納大號在布氏的第八及第九交響曲要兼吹圓號，難道又要與另外四支圓號分開？單講第七，效果雖佳，但與第八及九一併考慮，就說不過去了。
DSO Berlin的銅管控制極佳，他們的聲響，並不是華格納式的喧鬧，而是像管風琴的和弦及腳踏音符，單聽這一部份已嘆為觀止。這次芝加哥交響的亞洲之行，香港聽不到的第三套曲目，就有布魯克納第七，藝術節不想重覆曲目合情合理，但以光輝銅管聞名的芝響，演奏此曲必定是DSO Berlin的相反，若樂迷能兩者同聽，尤如上了演奏風格的一課。
莫桑斯克的馬克白夫人
入座之差令人大跌眼鏡，會不會被「藝評人引頸以待」的宣傳句子拖累？若真如此，吾等應當引頸就戮。導演將故事從沙皇時期，搬到蘇聯解體後的鄉鎮，娼盜橫行，人人酗酒。Katerina的丈夫並不是工作狂，「修理堤壩」而離家只是藉口，狂歡為實。第一幕的性愛場面在露天淋浴間進行，露骨而不露肉，但身旁的老夫婦在中場休息後就不見踪影。去到二十一世紀，歌劇院不必顧忌會嚇怕觀眾，但既然音樂已經超額完成翻雲覆雨，舞台需不需照樣激烈？導演將Katerina慾求不滿之源，從原來的沙皇時期、父權社會壓抑女性，轉至鐵幕倒下後的酒精毒害、男人好酒無性趣，是很好的念頭，不過又要問，為甚麼空虛的Katerina不加入酒鬼行列？