七月的慕尼黑歌劇節以密集日程，將巴伐利亞國立歌劇院過去一年的製作重溫，時值華格納周年，節目包括華格納所有成熟歌劇（《名歌手》除外）。《指環》於七月十三至十八日上演，是Andreas Kriengenburg去年的新製作，指揮為即將離任的長野健（Kent Nagano）。
七月十三日的《萊茵黃金》未開場時，帷幕已經打開，一眾特約演員像是野餐般閒談。指揮出場，站在指揮台旁邊但沒有走上去，演員（或者是舞蹈員）開始起舞，模倣河水跳了一分鐘，指揮才開始音樂。三名萊茵少女及Alberich就在舞蹈員陪同下開始第一場。萊茵黃金以一位穿下金色緊身衣的女舞蹈員代表，當Alberich詛咒愛情（得到黃金的條件），舞蹈員全部躺下，屈曲雙腳，手往下體摸來摸去，Alberich再將「黃金」抬走。
讀者可能會感嘆，又是「導演歌劇」。這製作當然不是傳統，但實際上沒有太多新念頭，看不到有一個「中心思想」重新演繹全齣《指環》。導演經常用人體，可以是真人或人體模型，去代表佈景或道具。第二場登場的巨人兄弟，慣常以墊高或踩高轎去代表巨人的身段，此製作中巨人是踩着一堆人來出場。當然不是真人，而是一大堆人偶，像壓垃圾般壓成正方體。Alberich用變形帽、尼貝龍族的寶藏堆成Freia的高度、Froh變出彩色橋，都是可以發揮現代科技的場面，但導演只依賴傳統的演法，不要說用特技，重新思考或改寫都沒去做。
狀態不穩怨恨滿分
唱得最突出的不是佛旦，而是Tomas Konieczny的Alberich，卻是最不在狀態，最常失手的那位。出場的第二句唱早了，第四場的「指環詛咒」他失了聲，勉強完成，但為甚麼可以通通原諒？他唱每一句都充滿怨恨，各個音域都能唱能很響。Konieczny在歐洲歌劇界已是數一數二的Alberich，有些劇院甚至用他唱佛旦。這晚他便把Johan Reuter的佛旦徹底擊敗，Reuter沒大缺失，聲音不大，唱得很平凡，連Levente Molnar的Donner都比他搶耳，幸好Reuter只唱這場。
Sophie Koch在這晚及《女武神》都唱Fricka，很少法國女中音可以在德國曲目表現出色，Koch也唱不少理察史特勞斯。她的聲色溫暖已不會太黑，有重量亦夠靈活。Stefan Margita的Loge，聲音清晣又不會太陰柔，他將角色塑造成高貴的紳士，而不是蠱惑軍師。兩位巨人是Thorsten Grumbel及Steven Humes，坦白說兩位都不夠噸位，更嚴重的是分不開他們。
《女武神》於七月十四日演出，它與《萊茵黃金》緊接演出是正常編排，但連《齊格菲》都緊接在十五日演就不尋常。最直接的影響是佛旦及布倫希特不能用同一位歌手，筆者其實希望聽不同歌手，亦能分散風險，除非有自己很喜歡的歌手，才不介意一人唱完二或三齣。
經典場面加踼躂舞
慕尼黑觀眾對導演歌劇頗具耐性，在《女武神》終於忍無可忍，第三幕開始的女武神飛行，指揮再次等候舞蹈員，她們這次跳踢躂舞，跳了一兩分鐘開始有噓聲，但還未跳完，舞步沒有分別，只是從後台跳到前台。噓聲愈來愈多，更開始有諷刺的掌聲，一共跳了四分鐘，指揮才開始音樂。掌聲此刻達到頂點。長野健尊重導演的意願，既沒提早「剪布」，也不會等到諷刺掌聲完結才開始音樂。
導演在第一幕把Hunding的武器從矛變成劍，但他在第一場將Hunding賤待齊格蓮寫得很好。Hunding一邊吃，吃得一手都是，就用齊格蓮的裙來抹手。齊格蒙說他的故事時，傳統製作中Hunding會停下來聽，但這裏Hunding開懷大嚼，根本沒聽。這改動很聰明，因為Hunding一早知道齊格蒙的身份，只是礙於禮節才不即時殺他。
第二幕的Valhalla像Chereau的經典製作，變成十九世紀的城堡，不同是多了很多演員扮演僕人，他們要彎下身給佛旦及Fricka坐，又要掃走玻璃碎，因為佛旦及Fricka談「家事」，吵得面紅耳熱，一有不滿就摔玻璃杯。佛旦在這幕的前奏曲，像大老闆不斷簽文件，對應了他向布倫希特敍述前事時，指出因為迷信合約才把形勢愈弄愈糟。佛旦將齊格蒙的寶劍弄斷一場，不是佛旦用矛劈斷寶劍，而是寶劍往矛劈下，應聲而斷。這安排較難失手，但也沒那麼好看。下周續談《女武神》的歌唱陣容。