想不到不用幾個月，又有「愛美麗」安德莉塔圖（Andrey Tautou）的影片上映，也是法國名著的改編。《戀愛夢遊》（Mood Indigo），導演為米高歌治（Michel Gondry），出身自音樂錄像導演的他，並不是在法國，而是在美國打出名堂，《無痛失戀》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）、《低清老翻王》（Be Kind Rewind）頗受香港觀眾歡迎，愛看的不僅是藝術電影觀眾。歌治在荷里活的事業頂點，就是由周杰倫飾演加藤的《青蜂俠》（The Green Hornet），在香港的叫座程度雖然不俗，但普遍來說是劣評如潮，他的下一部作品The We and the I根本沒在香港上映。
歌治回到法國，《戀愛夢遊》是他的第一部法語長片，它改編自1947年的小說《歲月的泡沫》（Foam of the Daze，或譯Froth on the Daydream），作者是英年早逝的鮑利斯維昂（Boris Vian）。他1959年以39之齡離世前，才華雖然未得到一致認同，但他是沙治金斯保（Serge Gainsbourg）的伯樂，維昂在他身上見到自己的破格不羈，鼓勵他繼續做唱作歌手。
《戀愛夢遊》的主角富家子Colin與好友Chick及廚師Nicolas住在巴黎一所奇怪但好玩的公寓：鋼琴能隨音樂感情調出不同味道的雞尾酒、打開水龍頭就有魚走出來，總之衣食無憂，生活寫意。Colin在派對邂逅Chloe，兩人一見鍾情，閃電結婚。為了成全Chick的成家夢想，Colin把四分一身家分給他，但Chick沉迷於哲學家帕特（將沙特Sartre的頭一個字母變成P，Jean-Paul則變成Jean-Sol），傾家蕩產收藏帕特作品的不同版本、人偶、紀念品，及演講錄音。
Chloe卻染上怪病，她吸入了一顆睡蓮種子，在她肺內生出睡蓮，使她劇痛無比。庸醫使Colin花光積蓄，買昂貴但毒性強的特效藥，為了將睡蓮餓死，Chloe每天只能喝兩茶匙的水，Colin更要每天購買大量鮮花，放在她身邊來吸走睡蓮的生命。Chick的帕特狂熱愈趨失控，一早花光Colin送他的四分一身家，更到Colin家爆竊，但Colin的財產已所餘無幾。為支付醫藥費，一向自由自在的Colin要投身社會出賣勞力。他的家也反映了Chloe的健康壯況，原本陽光燦爛的家，如今雜草橫生，畫面逐漸變成黑白，公寓也愈縮愈小，Chloe還有幾多希望？
文字遊戲難以翻譯
雖然《歲月的泡沫》的小說英譯，已跟隨電影變成Mood Indigo，但之前的譯者用Daze去代替Days，是想重現維昂的文字遊戲，可惜語言一轉，就很難保留。影片的法語對白，其實經常有文字遊戲，不過任誰去譯都不會譯得出，譯了也沒多大意義，一來非法語觀眾不會明白，二來對白很多很快，勉強譯了也看不及。要提這點，因為這與文學如何改編成電影這問題有關，做不到文字遊戲，語言不同固然是主因，難一點的文字遊戲，讀者能夠停下來看到明為止，電影則不能這樣做，筆者懷疑有幾多法國觀眾能完全跟得到。
這些文字遊戲是維昂的風格，維昂首部小說被大出版社伽利瑪（Gallimard）出版，選上維昂作品的正是同樣愛玩文字遊戲的昆瑙（Raymond Queneau），昆瑙及維昂的另一關注就是超寫實主義，也是《歲月的泡沫》的重要元素，《戀愛夢遊》這部電影最成功的，就是把維昂的超寫實主義移殖，直頭比維昂更維昂。即使睡蓮入肺、用鮮花餓死睡蓮本是很超寫實的情節，但歌治更將整個世界都變成超寫實。
頭三十分鐘令人目不暇給，觀眾或會覺得創意爆棚，但有看舊片的，不難發覺只是舊瓶新酒，不過取材的來源廣泛：有1920年代的法國超寫實主義電影，如《機械芭蕾》（Ballet Mecanique）、尚考克多（Jean Cocteau）《奧菲爾》（Orphee）、泰利格連Terry Gilliam的《妙想天開》（Brazil）、捷克女導演Vera Chytilova的實驗名作《雛菊》（Daisies）。影片結尾，主角們的世界愈趨黑暗，直至變成沒有出路的深淵，畫面就像Guy Maddin或Quay Brothers的頹廢黑白世界，當然他們的靈感也可追溯至德國表現主義默片。
獨欠哀愁
香港觀眾不是第一次看《歲月的泡沫》改編成電影，日本導演利重剛曾將它拍成《睡蓮》（Chloe），是2001年的作品，現在仍有影碟。影片一開始就講明不是「忠實」改編。所言非虛，影片採用普通愛情絕症片格局，現實世界不是「超現實」的幻想空間，男女主角在石屎森林相遇，是他們的愛情及這個怪病，將他們昇華到一個超寫實世界，但始終這不是以視覺取勝的影片，利重剛做得出的超現實，也不過是花叢散發的光茫而已，難以和歌治的華麗可比。
不知是有心還是巧合，去年有一部《歲月的泡沫》的歌劇在德國斯圖加特（Stuttgart）上演。它是蘇聯作曲家Edison Denisov於1981年用法文寫的歌劇，Denisov於1996年在法國去世後，作品知名度大不如前，《歲月的泡沫》更不是他的重要作品。但聽過這劇後，又發現《戀愛夢遊》令筆者不舒服的地方。歌劇版以無調音樂為主調，但穿插不少過往的古典音樂，以及原著中非常重要、《戀愛夢遊》沒有遺漏的艾寧頓公爵（Duke Ellington）的爵士樂。
《戀愛夢遊》的英文片名Mood Indigo就是艾寧頓名曲，它只在片尾字幕、悲劇結局時播出。《戀愛夢遊》用得最多是艾寧頓較精神、興高采烈的樂曲，它也配合到歡樂的畫面，但與《睡蓮》及《歲月的泡沫》的歌劇相比，《戀愛夢遊》就是少了那種Mood Indigo：憂愁。悲慘的劇情沒有刪走，但氣氛總是有太強的遊戲及奔跑味道。畫面及視覺點子之多，先是有趣、再是泛濫。
不過《戀愛夢遊》不是單純的文學改編，或以影像去演繹文字，而是以《歲月的泡沫》的故事以及間中出現的荒誕構思，再創造出更一致的幻想世界。以豐富的影像去演繹文學世界，卻要面對一個常見結果，就是剝奪了觀眾的想像力。不敢說歌治用的影像太俗氣，只是他用得太盡了，但以結合影像、文字、音樂、甚至是文學改編電影來說，《戀愛夢遊》已是超額完成。