聽過某行中朋友說，最想現場看的三位指揮為阿巴度、布烈茲及海廷克。三位都是高齡指揮，那位朋友想看的原因大概是「現在不看就沒機會看了」。近年都在現場看過這三位指揮，雖然不知道看到的是否十成功力，但可以大膽宣言，在2009年的這一刻，應該要現場看一次的指揮都不是這三人，而是委內瑞拉的當紅炸子雞杜達美（Gustavo Dudamel）。甚麼？未夠三十歲的小伙子現在就要看？誠如馬勒所言「青年人以為自己不死」，怎能肯定他不會英年早逝？況且，值不值得聽與幾時過身沒有關係。若幾十年後還在世上，筆者只能對後輩說，看過阿巴度、布烈茲及海廷克，但只是看過而已，杜達美卻是另一回事。
今年九月阿巴度帶琉森音樂節管弦樂團到北京，不少香港樂迷都上京朝聖；其實去年十二月杜達美都帶過自己的子弟兵，委內瑞拉Simon Bolivar青年管弦樂團去北京，但沒聽過身邊有人飛去看。北京之後，杜達美率團到南韓及日本，筆者看的就是東京的兩場，日子是十二月十七及十八日。
巨型青年班更勝職業團
頭場於東京藝術劇場大音樂廳舉行，樂隊奏過日本及委內瑞拉國歌後，開始拉威爾《達夫尼斯與克勞伊第二組曲》。但看樂隊的人數已經夠嚇人，弦樂有九十人，圓號及小號各八人，長笛也有六人。巨大的樂隊就做不出日出（第一樂章）矇矓的音色，不過第三樂章（總舞）非常緊張刺激。音樂會的第一首樂曲，就引來四分鐘的鼓掌，杜達美不單示意長笛獨奏起立，更將她拉到台頭接受掌聲。南美曲目《Pacairigua的聖十字架》開始前，工作人員抬走豎琴，讓出空間放多五位小提琴手。先前的銅管已經夠多人，其實還沒有全部出場，奏完拉威爾，幾名銅管樂手退場，再換入幾名，這是足球隊嗎？
上半場這兩首樂曲，已不難明白為何杜達美被喻為「新伯恩斯坦」，不計激烈的指揮手法，從棒技已看到倣如伯恩斯坦的「以指揮棒打音樂，不打拍子」。不過比較過杜達美指揮職業樂團（如柏林愛樂、史卡拉愛樂及洛杉磯愛樂）的六七個錄像，發覺對像職業樂團他還是以打拍子為主。指揮Simon Bolivar樂團另一種不同手法，在於cueing。標準做法，指揮會預早一點向樂手作提示，但杜達美對着子弟兵，不會預先cue in，這一剎揮棒，即是就要反應，因而有很強的緊張感。同樣，杜達美與職業樂團會用回預先cue in的正常指法。
下半場為柴可夫斯基《第五交響曲》，演奏貝多芬及布拉姆斯交響曲時，將雙木管加倍的做法，竟然會在柴可夫斯基出現，結果變成六管編制！也難怪，弦樂有九十六人那麼多。柴可夫斯基第五是職業樂團都暸如指掌的曲目，並非如馬勒或現代音樂般的炫技曲目。不單是樂手，甚至聽者都不會覺得是難目。真的那麼容易嗎？有人說Simon Bolivar樂團是一班肯為杜達美赴湯蹈火的小伙子，他們在這首柴可夫斯基就比職業樂手優勝百倍，不單是態度，還包括技術。例如弦樂手常以全弓演奏，榨盡每一滴音量及熱情，第二樂章的圓號獨奏非常淡定，有如混了二十年的老手。
伯恩斯坦與卡拉揚混合體？
柴可夫斯基不炫技的錯覺，在於樂手不肯捨易取難，將每一個音符都奏至最盡。兩年前格杰耶夫與維也納愛樂演奏此曲，當時筆者以核彈來形容。看過杜達美不得不修改比喻：格杰耶夫是滾水，杜達美是熔岩！而杜達美的演奏，熱情更甚之餘，更少了格杰耶夫偶而的粗疏。而且看見這班年輕樂手的運弓，即時想起卡拉揚時期的柏林愛樂，同樣具備這種榨到最盡卻不失美感的音色。拉圖剛與柏林愛樂續約至2018年，不知到時若拉圖下馬，杜達美會否是繼任人選？
第二場於Tokyo International Forum的Hall A舉行，這廳其實並非古典音樂廳，座位數目達五千。這晚的上半場，並非北京第二場的《夢斷城西交響舞曲》，而是貝多芬《三重協奏曲》，弦樂減至五十人，他們的表現證明了之前聽到的巨大聲響，並非單是人數所致，這五十人不但做出比職業樂團中，六十人弦樂組更大的音量，更能同時做出清脆的articulation兼結實的聲響。第二是三位獨奏為Argerich及Capucon兄弟。聽頭兩個樂章，發覺不到有甚麼大師風範，技術與構思皆然，但到第三樂章，才察覺到他們的遊戲，例如Argerich覺得悶，突然加快速度，兩兄弟照跟，又沒甚難度，特別在杜達美也加入這個遊戲中，將樂隊變成第四獨奏！加奏了這樂章的結尾，卻是很不同的奏法，終於明白所謂的give and take，並非滿街都是的「你讓我、我讓你」讓到沒有火花的平凡演奏，唇槍舌劍的「你玩我、我玩你」才是高手的give and take。
下半場的馬勒第一，則有點失望，並非這晚不好，而是前一晚的柴可夫斯基太好了。換了太大的場地，似乎有所影響，而且水準是想像之中，前一晚的柴可夫斯基則是奏出樂曲的一百二十百仙。之所以說日本樂迷水平高，並非指樂章之間不拍手的小兒科上，而是除了懂分好與壞，還懂得分好、很好及超好。第一晚的全場起立鼓掌，以及樂手退台後、觀眾拍掌直至指揮走出鞠躬的熱烈反應，在第二晚都不復見。
洛城就職禮 阿當斯新曲
現在杜達美手執兩隊職業樂團（哥特堡及洛杉磯），甚少指揮Simon Bolivar樂團，通常都在國外巡迴時見。他晉身職業樂團，表面上是從青年樂團升格，但我看卻是降格了。因為Simon Bolivar樂團是El Sistema的精英樂團，樂手滿腔熱誠，日練夜練。但職業樂手卻不受這一套，所以杜達美的挑戰，就是要在職業樂團，奏出Simon Bolivar的水準。做得到，2018年後的柏林愛樂非他莫屬。他於哥特堡已進入第三年，進度良好，也給予他學習難曲的機會，例如上季的梅湘《Turangalila交響曲》，及今季的馬勒第九。然而他接手時，這隊樂團沉寂了幾年，有改善不足為奇。今季新上任的洛杉磯愛樂，上一手的沙朗倫卻留下優良隊伍，要精益求精委實不易。
紐約愛樂同樣於今年迎接新的音樂總監，四十出頭的阿倫基拔（Alan Gilbert），兩岸的開季演出備受矚目，筆者無緣目擊，唯有從音樂會的轉播錄像比較。杜達美於十月三日在荷里活碗指揮貝多芬第九，演奏中規中矩，但合唱表現不錯。演奏後杜達美說出「我們不分南美北美中美，只得一個美州，我以做委內瑞拉人為榮，也以做美州人為榮。」的鼓舞說話。就職音樂會則於十月八日舉行，主曲目為馬勒第一。除了上述的東京演出，杜達美同曲的廣播錄音筆者已聽過四個，聽不出這次有大變動或進步，洛杉磯樂手的技術及熱誠比不上委內瑞拉的年青人，而杜達美暫時沒將對Simon Bolivar樂團的要求加諸他們身上。與沙朗倫時代相比，樂隊的精銳度稍減，但演奏刺激得多了。
上半場為紐翰阿當斯新作《City Noir》的世界首演，洛杉磯愛樂這次委約算是為杜達美還了欠阿當斯的人情。話說幾年前阿當斯正在寫歌劇《A Flowering Tree》，委約者Peter Sellars計劃將委內瑞拉樂手送到維也納演出，阿當斯於是飛到委內瑞拉，獲El Sistema創辦者Jose Abreu熱情招待，杜達美更與Simon Bolivar樂團為他（只有他）演奏馬勒《復活交響曲》，阿當斯大受感動，回到美國興致勃勃的完成歌劇，返回委內瑞拉才知道，參與歌劇的是當地職業樂手，與杜達美的合作是誤會一場。
回到《City Noir》本身，Noir是指Film Noir，樂曲開頭就有強烈舊荷里活電影音樂的味道，色士管、長號、小號及中提琴都有像bebop爵士樂的長獨奏。至於阿當斯招牌的minimalist風格也在，樂曲開頭於銅管作為pedal，弦樂在上面奏綿延的旋律，到樂曲的結尾則倒轉。這是大型配器曲目，約三十多分鐘，與馬勒是很好的配搭，不知阿當斯專家迪華特會否與港樂於下季演奏？
紐約新人略遜一籌
這場音樂會的電視轉播，由型男安迪加西亞主持，至於紐約愛樂的新樂季揭幕，則由艾力寶雲主持。基拔一登龍門，頗受美國內外微言，謂其領導一流樂團的經驗不足，更甚這任命是在杜達美被洛杉磯羅致後不久決定，被譏為東施效顰。不過伯恩斯坦也是差不多年紀入主紐約愛樂，而基拔的任命已成事實，且看他的本事如何。
紐約這邊的就職音樂會於九月十六日舉行，上半場也是以世界首演開始。芬蘭作曲家Magnus Lindberg新任駐團作曲家，這晚的新作《Expo》只得十分鐘，樂曲的主調是無窮動，可惜反覆聽了三次都留不下印象。全新樂曲這一點，基拔先輸一仗，不少反對聲音更直指紐約愛樂找來芬蘭作曲家，寫出沒甚看頭的新作，輸了給美國作曲家阿當斯。下半場為白遼士《幻想交響曲》，基拔的速度爽快，一氣呵成。演奏的準繩度頗高，所以絕不能說基拔的基本技術不夠。馬素爾於紐約愛樂最後兩三季，被批評為cool precision的手法已逐漸收斂，然而基拔這個《幻想》，又真的能以cool來形容，不但奏出來的聲音太直腸直肚，基拔的速度太緊，鮮有修飾音符的機會。
不過基拔在紐約的第一個樂季，對現代音樂的重視可與布烈茲時代比擬，除Ligeti歌劇《Le Grand Macabre》外，還請來格杰耶夫指揮大規模的史特拉汶斯基系列，名曲以外還有很多遺珠。杜達美也延續沙朗倫推廣現代音樂的路線，除阿當斯《City Noir》外，還會指揮陳銀淑（Unsuk Chin）的《笙協奏曲》。在推廣新音樂這方面，筆者投基拔一票，因為洛杉磯雖然將會演奏很多新曲，但紐約卻致力發掘二十世紀的遺珠，Ligeti的歌劇正是一例。要樂團委約新曲不難，因為能標榜支持新音樂或本地創作的形像，但通常奏一次便算，甚至這些新曲根本沒持久力。
新曲大使佛萊明
基拔這場就職音樂會中，雖然《Expo》可能屬於沒持久力新音樂之類，但接着的梅湘聯篇歌曲《給咪的詩》（Poemes pour Mi）卻是二十世紀遺珠。教人意外的是女高音為佛萊明（Renee Fleming），印象中未見有如此紅人選唱此曲。不喜歡聽她的人，覺得她唱得太浮誇，這曲她的唱法頗具劇力，某些地方的確有點過火，例如《兩戰士》。但不得不佩服她敢於唱冷門曲目，好些歌劇都是因為她肯唱，才有更多曝光機會，例如德伏扎克《Rusalka》、馬斯奈《Thais》，或今季大都會上演的《Armida》（羅西尼）。
佛萊明與現代法國曲目之緣亦有跡可尋，年過九十的Dutilleux為她寫了《Le Temps l’Horloge》，於2007年在日本首演，指揮為小澤征爾。之後Dutilleux將作品加長，全新版本由佛萊明及小澤征爾今年五月在巴黎首演，新版共四首歌，長約十五分鐘。聽電台旁述的口吻，似乎預先已決定重覆第二首歌，不過佛萊明問觀眾：「你們要安歌嗎？」「要！」「只聽第二首．．．還是全部？」「好！」於是她將全曲由頭唱一次，在場的Dutilleux可樂透了。她的唱片公司Decca會不會將梅湘及Dutilleux兩套作品推出唱片呢？