藝術節於農曆年後正式開鑼，場刊附有一張黃色問卷，問題很簡單：你是本地人，還是外地人？來自哪裏？拓展外地客源，不單是藝術節，也是西九的發展方向。話雖如此，於某周末在演藝學院看的三場節目，西人觀眾的比重甚高，相對於平時在港樂、小交、康文署音樂節目，甚至是藝術節較大路的節目而言。
三場節目都不是熱門節目：兩場Phantasm（幻想古提琴室樂團）及一場布烈頓合唱曲目。可以推斷西人觀眾不是遊客，他們似乎寧願去看較特別的節目，多過付重金去看大樂團或明星獨奏家。不欲見到本地藝團只顧追求盛事：大明星、大場地、大票價、大宣傳，也別忘了擁戴精緻的小眾。他們是在家門以內，只是不捧大製作，也不屑填問卷而已。
Phantasm的兩場，都在賽馬會演藝劇院舉行，六百座位開了五百，兩場都入座不俗。五支古提琴的組合，算是古樂中的冷門節目，冷門中的冷門。第一場（二月二十二日）節目以英國古提琴音樂作主題，恕筆者孤陋寡聞，實不知從何評價，不如把目光轉向第二場（二十三日下午），以巴哈《賦格的藝術》作中心的節目。
一個人的工作四人做？
莫扎特曾把巴哈五首《平均律》的賦格改編給弦樂四重奏，Phantasm以古提琴演奏，因為只得四個聲部，五人組合這天少了一人。四支古提琴算不上完全對應弦樂四重奏，除了組合的總監Laurence Dreyfus拉的高音古提琴（treble viol）對得上第一小提琴外，其餘三人俱比弦樂四重奏低了一點：都是拉高音古提琴的Emilia Benjamin比小提琴略沉，知名的巴羅克大提琴家Jonathan Manson拉中音古提琴（tenor viol），是中提琴及大提琴之間。最後Markku Luolajan-Mikkola的低音古提琴（bass viol），則比大提琴沉一點，又比低音大提琴光少少。
全聽了兩場的觀眾不難發現，總是Dreyfus的高音部跑了出來，其餘的三人（或四人）有點像陪襯。不過，最高音的樂器像獨奏，其餘三人墊底，卻是古典派弦樂四重奏的特色。姑勿論能否以出現較晚的弦樂四重奏，去和古提琴組合相比，但如果我們是聽賦格，這種權力分佈值得商榷。以弦樂四重奏（或古提琴組合）去演奏賦格曲，就是想將聲部徹底分離，讓觀眾逐條聲部去聽，如果就只得高音跑了出來，似乎失了意義。
Phantasm的音域分佈，比弦樂四重奏適合《賦格的藝術》。幾乎可以百分百肯定，它絕對不是為了弦樂四重奏而寫，關鍵是第二高的聲部，走出了小提琴的最低音域。未能斷定《賦格的藝術》是為獨奏鍵盤，還是四支獨立樂器而寫，但一個人用鍵盤可以彈得到。將一個人的音樂分給四個人，難免會溝淡。反過來看，一個人奏四個聲部，跟四個人各自負責一個聲部，寫法不應一樣。第八賦格只得三聲部，這裏當然由三個人演奏，最能體會到賦格曲之中，聲部的爭鳴。
一個人做不到的事
Phantasm沒有奏完整套《賦格的藝術》，選奏第一至第十一首賦格，以及未完成的第十四賦格，省略的只是四首卡農曲及兩首「鏡子賦格」，其實有幾多人想聽完或捱完整套《賦格的藝術》也是疑問。最後一首賦格Phantasm沒有選用任何一個補筆版，也沒有照巴哈兒子CPE巴哈的建議，用BWV 668a的聖詠去為作品埋尾，去到音符中止的地方就停下來，沉默十秒。
先前提過，用四支樂器去奏四聲部賦格，能有分離聲部的效用。不過聽Phantasm演奏未完成的第十四賦格時卻有另一體會。賦格並不是幾個聲部獨立運行那麼簡單，是有規則要跟從。無謂在這談規則，但重要原則是即使聲部怎樣「獨立」，結合起來都是要「和諧」（又有一套規則，不贅）。古提琴是迴響很重，結合起來很「和」的樂器，這點遠勝弦樂四重奏，就更能體現獨立見和諧的賦格藝術。
日常說的「和諧」，是從音樂借來的觀念。但在音樂而言，追求和諧是很荒謬的事：給你一個C大調和弦就和諧了，還作甚麼音樂？和諧看似美好，實質是一個無聊透頂、絕對惰性的狀態，正中極權下懷，偷換概念、標榜成美德。沒有獨立個體，只講集體和諧，既是烏托邦，也是監獄。