今年的琉森復活音樂節再度由阿巴度率領Orchestra Mozart揭幕（三月十六日），十八日演另一套曲目，兩場都由阿巴度相識近六十年的阿嘉莉殊（Martha Argerich）獨奏。阿嘉莉殊動輒缺場，王羽佳能跑出也拜她辭演所致。就在此場的兩日前，阿嘉莉殊辭演了三月十四日於Orchestra Mozart根據地博洛尼亞的音樂會，連帶現場錄音也受影響，要換上十七歲的新星Jan Lisiecki。
阿嘉莉殊的理由，是「個人理由」，亦即是沒有理由。是病？沒心情？狀態不夠？還是不夠膽把未灌錄過的貝多芬《第四鋼琴協奏曲》示人？總之她沒有辭演十六日的音樂會就夠了。
開場曲為貝多芬《里奧諾拉第三序曲》，一直以為Orchestra Mozart是採用室樂團編制，但原來能大能小，即是以阿巴度的意願作依歸，在此序曲，弦樂編制為14-12-10-10-5，共五十一人，不用夠六支低音大提琴已經怪，大提琴用十人更耐人尋味。真的不知道是故意還是失手，序曲開頭的巨響不單不大，更可能是聽過的錄音或現場中最細聲，只能用故意或特殊演繹來解釋。
或者指揮覺得是寫Florestan的沉睡，所以故意細聲？但這段沉睡只是輕，但沒有安寧或呆滯，小號的號角前的爆發也不夠強，有五十人弦樂的大樂隊，力量比室樂團還低。也見到弦樂確有低音太強、高音太弱、中提琴不見踪影的問題。不過結尾的凱旋，既做得到烏氣盡吐的心情，又能避免過於喧鬧的毛病。
少見的如歌莫扎特
阿嘉莉殊沒有爽約，出場彈莫扎特《第廿五鋼琴協奏曲》，阿巴度今年八十歲，阿嘉莉殊七十二，但兩人一起出場時，像中年男子扶婆婆一把，只有未見過阿巴度真身、只看過他胃癌初癒的影碟的朋友，才以為阿巴度命不久矣，雖然八十是一大關口，健康難料。阿嘉莉殊也容光煥發，說她因病取消博洛尼亞的演出，打死也不信。
弦樂減至12-10-8-6-3的人數，可能樂團如其名，要奏莫扎特才舒服，聲音精神得多。不過最突出還是長笛首席Jacques Zoon及音樂廳樂團雙簧管首席Lucas Navarro，Zoon的笛音似是木笛，不單清澈也很響亮，和Navarro的雙簧管便能和全團抗衡。阿嘉莉殊崇尚圓潤的連奏音色，不模倣古鋼琴、不堅持粒粒音都清脆，將如歌性放在第一位。
但好戲要在第二樂章開始，緩慢的琴音似乎能無限延伸，無縫地浮在樂隊的上面。終曲的速度不算快，但有一種透不過氣的熱力，阿嘉莉殊不追求清脆在此樂章更見成果，她把每個音符彈盡，音符與音符之間似在互相追逐。這已是第三次看阿嘉莉殊現場彈協奏曲，知道她是樂意被指揮挑戰的鋼琴家，阿巴度給的壓力不在速度，而是樂隊的熱度，逼出她的真功夫。阿嘉莉殊似乎對自己及指揮都很滿意，樂隊還未奏最後一個音，她就彈起來要跟阿巴度握手。阿嘉莉殊的舒曼協奏曲的錄音實在太多，好應該錄多些莫扎特。
手法新鮮聲響薄弱
下半場再以貝多芬開場，用回14-12-10-10-5的弦樂奏《柯利奧蘭序曲》，氣勢就跟《里奧諾拉》差得遠，第一個和弦即見心思，清楚分開高低音弦樂、及管樂的進入時間，而弦樂夠重量之餘，又不會笨重。阿巴度把第二晚的海頓《第九十九交響曲》，換成貝多芬《第四交響曲》，如果他有意和此團挑戰全套貝多芬，成果應能輕易取代十多年前和柏林愛樂的兩次現場錄音及錄影。
最後是莫扎特《第三十三交響曲》，弦樂又縮少至像上半場的協奏曲般。筆者對近來阿巴度的莫扎特甚有保留，喜歡他採用原音派的速度及節奏，連帶造句都變得不一樣。但討厭弦樂的聲音，像洩氣皮球。現場所聽，高低音弦樂的分別比《里奧諾拉》更明顯，小提琴常以接近弓尖的部份演奏，壓落弦線的力量不單不夠，更似是有心的細力。大提琴及低音大提琴卻一下一下用弓根壓下去，低音豐碩，高音薄弱，即使小提琴的人數一點都不少。
不計聲響，第一及第二樂章樂手似未能適應指揮的快速，狀甚凌亂，但第二樂章阿巴度的快速確能做出輕快優美、如芭蕾的流暢。到終曲樂手終於能完全集中，即使阿巴度把兩個重覆奏都奏，筆者也樂於全部聽完。