迪華特的馬勒系列，原定五季完成，每季演兩首，雖然這季演了第六及第四，不過第四兩年前奏過，今年的馬勒配額其實還差一首。系列還剩第八至第十及《大地之歌》，若迪華特肯演完整版的第十，及早期作品《哀歌》（Das klagende Lied），舉腳贊成。兩年前的第四，同文曾指「樂隊聲部不平衡」，不如再以樂隊平衡的角度，去談五月九日的演出。
筆者在堂座I行，是不錯的位置，耳朵的位置較弦樂略低，木管大致被弦樂手的身體擋着。除非木管依照樂譜指示，偶而將管底舉高，否則聽到的木管都是不夠大聲。木管在馬勒第四佔極重地位，與小提琴有過之而無不及，而木管經常扮演對位的角色，他們的音色應該突出並具獨奏色彩，並非和弦式的依附在弦樂之內。
斷奏與漸強
木管的音量不足，或者與筆者的位置有關，可是不同木管進入時，未有在進入一瞬時略為強調，以表示弦樂與木管間，或木管之間的交替，這就不能以位置解釋。木管另一問題，就是斷奏馬虎，第二樂章在獨奏小提琴以外，最搶耳就是木管吹出跳躍似的斷奏。他們只將斷奏（寫了staccato dot的那些）當成non legato，即「N個音用N口氣吹」，音與音之間沒刻意停頓。但打從第一樂章，馬勒已經將non legato與staccato分開（譜例一），有時更不厭其煩，寫了staccato dot還不夠，額外寫下staccato一字。
到底是指揮不講究，還是樂手排練後忘記了，不得而知。忽視強弱或長短的修飾指示，也存在於弦樂之中。第一樂章的頭五分鐘，小提琴對短暫的漸強及漸弱視如無睹（例如譜例二），這些要求不容易但是可行。雖然對細微的符號有點疏忽，但文字指示還是遵從的，例如大提琴的breit gesungen（開揚的唱），或樂章後段的grosser Strich（用多點弓）及grosser Ton（音色宏大）。
先快後慢與團長換琴
第一樂章的第一個速度是Bedachtig. Nicht eilen（謹慎，別急），三個小節後變成Recht gemachlich（頗閒適），這才是樂章的主速度（不過場刊只記下第一個速度）。一如兩年前，迪華特認為第一個速度較快，但不少指揮持相反意見。這不僅是兩個速度的問題，而是三個速度，因為兩個速度之間，還有一個漸慢。採用迪華特的先快後慢，這個漸慢就變成兩者之順滑過渡，反之就變成「先慢，更慢，突然變快」，更堪玩味。不過迪華特的先快後慢，也有相當理據，首先是馬勒用Nicht eilen（別急）一詞，往往是音樂偏快的時候，而且在第一版的樂譜，第一個速度另有Heiter（歡喜）的指示，但往後的版本被刪除（馬勒經常修改細節）。馬勒不用標準的意大利文，改用德文的速度指示，又不附上拍子機速度，就有辭意不清之病。
在第二樂章，團長須另備一支調高一個音的小提琴，這支琴並不是一直都用，例如中段就用不上。在後段團長要用這支琴很大力地撥三個F音（E弦接近中間的那個），這三個F是高危音符，因為E弦脆弱，還要調高整整一個音，琴弦倍加繃緊，往往在這裏撥斷弦。夏定忠並沒有照撥這三個F，想用A線，撥低八度的F，不過聽來不像F，弦線好像走音。事緣不同團長在這樂章的標準做法，是在不必用調高了的琴時，換回正常的琴，回歸第一小提琴團隊，需要時再換高音琴，夏定忠已經算換得少了。換來換去，增添了琴弦走音的風險。不禁質疑一下標準做法，第一小提琴還有十幾人，團長有必要歸隊嗎？不如好好拿着高音琴，在中段稍稍休息，中段的（正常琴）獨奏讓給副團長好了。
兩者兼失？
回到指揮身上，迪華特在這曲大致採較輕快的速度，第三樂章不會太慢。另外稍還木管一個公道，迪華特在第二樂章的速度頗快，不利木管依照指示吹分明的斷奏。並覺得指揮在變速上頗為吝嗇，馬勒第四步覆輕快，少用銅管，表面上甚有古典風味，但加減速非常極端，感情上毫不古典，馬勒的變速指示雖怪，但絕對可行，放膽變速能彰顯澎湃的感情及華麗的音色。或是在第三樂章後段，從andante，到allegretto、allegro、allegro molto的逐級加速，迪華特餘地留得過多，削弱刺激的感覺。不過在這樂章結尾，樂隊將慢速及弱音維持得頗為超凡，可是在最後幾十秒感覺到指揮略略加速。
歸根究底，樂手臨場做到指揮的幾多成要求，以及指揮本身有甚麼要求，只有他最清楚。然而筆者深信在這首馬勒第四，港樂有潛力做得更好，或者要用多點時間預備？不妨為迪華特的馬勒系列作一小結。演奏古典音樂，往往是細節與情感之爭，但在馬勒更為顯著，在主要的交響曲作曲家中，馬勒對兩者的要求是空前絕後，可謂魚與熊掌。迪華特的馬勒，在感情及音量少走偏鋒，很少令筆者有over the top的快感，可是在細節上，又有含糊其事之感。第八及第九難度更高，希望這系列能有美滿的結尾。