迪華特的港樂繼任人人選中，據稱德爾弗斯（Andreas Delfs）是其中之一。兩年前他卸任密爾沃基交響樂團，迪華特接棒，德爾弗斯自己則未有固定樂團。兩季前他和港樂合作布拉姆斯《第一交響曲》，欠缺火氣。本月他再與港樂合作兩套節目，第二套最有趣，因為有史特拉汶斯基的全本《火鳥》，不是聽得太多的組曲。聽了頭場（十月十四日），上半場由瓦茲（Andre Watts）彈葛利格鋼協，不過他未出真功夫，只有兩種彈法，要不漫不經心、呼呼作睡，要不就太吵耳，存心博取掌聲。
德爾弗斯以十足人馬奏《火鳥》，滿足史特拉汶斯基不切實際的配器要求，不惜工本請附加樂手，弦樂把樂師計劃的學員都用上。現場奏全本《火鳥》，頭號障礙是觀眾，原因有二：首先多數人聽慣《火鳥組曲》（1919年版），抗拒長五十分鐘的足本，此外《火鳥》並非像交響曲般，樂章清楚分開快板、慢板，又不是聲樂，可以從場刊跟着歌詞聽。《火鳥》的章節較零碎，如果在家聽唱片，看CD機可知自己聽到哪裏，但音樂廳不能，感到迷失的觀眾不是少數。演奏這種大型芭蕾舞劇或交響詩時，應考慮以電子顯示版指出目前位置，甚至以多媒體將故事映象化。
愈難克服愈要克服
全本比起組曲，配器更燦爛，戲劇感也較強。德爾弗斯這次演奏，致命傷就是欠缺氣氛，例如魔王出場、或王子遇險時並不緊張，火鳥出場，或公主王子一見傾心又不夠浪漫。或者說，演《火鳥》全本，一定要令人覺得它比組曲更刺激，德爾弗斯害怕冒險，恐怕不能改變香港觀眾對全本《火鳥》的偏見。「安全第一」與樂隊的水平有關，最不對勁之處，就是明明有過百人在台上，聽來卻像只有一半人。沒有信心當然不會大大聲奏，所以不熟樂曲、沒有信心、安全至上、沒聲沒氣互為因果。雖然細節不難聽見，但編織不出華麗的管弦色彩。
全本《火鳥》比組曲難得多，正因這次奏得差，更顯出演奏全本是正確決定，讓管理及樂師明白樂隊的水準如何，愈難克服愈要克服。《火鳥》、《彼德魯斯卡》及《春之祭》是現代音樂經典，如果柴可夫斯基最後三首交響曲可以一兩年就奏一次，史特拉汶斯基為甚麼不可以？話說回來，港樂五年沒奏過《春之祭》了。雖然《火鳥組曲》是觀眾喜愛，奏多一百次無助提升演奏能力。
十月十五日到澳門崗頂劇院，看韓德爾歌劇《阿西斯與卡拉蒂亞》，由柏林古樂團（Akademie fur Alte Musik Berlin）伴奏，此團經常與雅各斯（Rene Jacobs）合作，去年在柏林國立歌劇院看過他們演奏韓德爾的《Agrippina》。今次的指揮為Aaron Carpene，Stefano Vizioli導演。《阿西斯》通常被稱為舞劇（masque），與韓德爾當時創作的歌劇有不少分別，《阿西斯》以英文歌唱，而不是當時英國觀眾未必懂的意大利文，此外韓德爾又不用為了討好他的明星歌手，而寫高難度及沒完沒了的詠嘆調，於是《阿西斯》全劇不過一百分鐘，比他的歌劇短三分一至一半，是非一般的韓德爾作品。
近年常見巴洛克歌劇融入舞蹈元素，打破一二百年來，歌唱與舞蹈分家的現象，Wayne MacGregor於皇家歌劇院製作的《阿西斯》，可謂以芭蕾舞「入侵」歌劇，差不多全劇都有人跳芭蕾。香港觀眾對這方法並不陌生，數年前藝術節的《Alcina》便是如此，舞蹈目不暇給。澳門的《阿西斯》也有一位編舞Gloria Giordano，她的手法就低調得多，舞蹈比上述兩個製作簡單或業餘得多。不過筆者較喜歡這種手法，例如開幕時的合唱長五分鐘，歌本身有點單調，但十幾位合唱歌手的嬉戲將這段時間填滿，動作亦不會太難、妨礙歌唱。
舞蹈感動作能放能收
另外就是歌手的動作、走位，比平常的歌劇演出更流麗自然，歌手通常不會自己懂得做，甚至歌劇導演都未必在行，一時只想得到Patrice Chereau是例外。Gloria Giordano的另一個銜頭是副導演，與其說她在編排舞蹈，不如說她在設計具舞蹈感的動作，使歌手不至於「楝篤唱」。而且她的動作編排能放能收，依着音樂及劇情的發展，到較沉思的尾段（阿西斯被情敵殺死）以後就停下來讓歌手靜下來唱，更重要是讓觀眾靜下來聽，「你有你唱，我有我跳」的手法有時太煩擾了。
歌唱以年輕歌手為主，女主角Yulia van Doren青春可人，演比唱為佳，急速的花腔，或大幅度的跳躍未夠準，不過結尾詠嘆調的弱音不俗。阿西斯由John McVeigh飾演，與女角是俊男美女之配搭，聲音不大但喜怒哀樂俱全。壞蛋Polyphemus由低男中音Jacques-Greg Belobo主唱，此君誠為一位singing actor，絕對不是說他唱得不好，而是他的聲音能輕易描寫心境，出場時一股怒火，但接着的詠嘆調幽默得有點可愛，導演將他塑造成值得同情的奸角。
合唱由上海歌劇院合唱團擔任，他們只派十幾人，但唱得太粗暴，格格不入，第二幕開頭的賦格又唱不出對位的聲部交錯，只能各自鬥大聲。樂團無從挑剔，他們的古樂訓練及經驗都太豐富了。導演充滿幽默感，並非要製造笑位，但保持輕鬆氣氛，這類歌劇始終不是計算準確的喜劇，玩玩下並不為過。好的還有場地，幾百人的小劇院令歌手唱得輕鬆，細小的古樂團又能做出結實的聲響，比在柏林國立歌劇院好聽得多。如果每年澳門國際音樂節，都能在崗頂劇院上演一齣巴洛克歌劇，對筆者而言，比著名樂團或獨奏家更加吸引。