本屆澳門音樂節以韋伯的歌劇《魔彈射手》落幕，由呂嘉指揮澳門樂團，Dieter Kaegi導演，筆者看了第二場，即十一月四日的演出。歌唱陣容中最知名的是男低音Kurt Rydl及女高音Melanie Diener，前者飾演奸角Kaspar，後者是女主角Agathe。這並非前衛製作，但導演Kaegi還是技癢，在序曲中加點花款，派劇中的魔鬼Samiel先行進場，到全劇完時也是Samiel最後離場，來個首尾一致，惡魔在這製作，搞笑多過邪惡。
此製作把中場休息放在全劇的高潮：第二幕後半的「狼谷」鑄魔彈之後，將氣氛一氣呵成，是不錯的決定，但也會令上半場變得太長，猶如華格納歌劇的一慕。或者是為了這問題，導演（還是指揮？主辦者？）將詠嘆調之間的唸白（純對話，沒有音樂）盡量刪減，令頭兩幕壓縮至八十分鐘以下。原劇的對白實在太多，連唱片都不會完全保留，不過這次剪得太多，每段對白幾乎只剩一兩句，不但令劇情有點不清，也將跟Agathe有關的兩處情節削去。
首先是第二幕開頭，刪去Agathe憶述家中的祖先畫像墮地。畫像墮地一剎那，正是Max初試魔彈之時。不過佈景中還有空的畫框，到底是導演忘了把它拿走，還是假設觀眾知道畫像之事？此外是第三幕開頭，Agathe的婚禮花冠變成葬禮花圈，對白削減了Agathe的對策：將隱士的白玫瑰紥成花冠，這其實是隱士給她的護身符，來抵禦魔彈。導演較重視故事，多於情節，但場面調度及換景做得非常順暢，第二幕把Agathe家的牆壁，轉眼化為狼谷，佈景的七支木柱，已能代表七發魔彈及鑄彈的魔法陣，舞台中間的魔法陣似乎畫蛇添足。
忽略劇情主軸
最奇怪的選角是Kurt Rydl，Kaspar用男中音便可，毋須男低音。應該用男低音的隱士反而用低男中音Julien Robbins，隱士戲分少但一錘定音，用Rydl唱就最好不過，Robbins委實份量不夠。男高音Clemens Bieber的Max恰到好處，如果用太重型的男高音反而過了火。用Melanie Diener唱Agathe選得很妙，只可惜導演沒有加以利用。Diener的音域及聲低有點高不成低不就，做女高音不夠搶，做女中音又不夠實，筆者曾在2006年大都會歌劇院的東京巡迴看過她，她在星光熠熠的《唐喬凡尼》中（包括Netrebko、Kozena、Schrott、Pape）唱Elvira，是最老的女角，沒法子，Diener的聲音太老了。
《魔彈射手》的Agathe正是嫁杏無期，所以適合Diener去唱。Agathe的年紀，其實與《魔彈射手》息息相關。她首先被Kaspar耽誤了青春，Agathe及其父唯有將希望轉到Max。Max被引誘去鑄魔彈，是因為Agathe的父親向他落最後通諜，今次的射擊大會一定要成功，沒有下次機會。等不及，是因為Agathe年紀太大了，導演寧願叫Samiel整晚走來走去，都不願在Agathe身上做文章。指揮方面，呂嘉的速度非常明快，沒有「浪漫主義」的包袱，隱士出場解救Max，本來是全劇的反高潮，呂嘉指得明快但不失神聖。不計中場休息，演出不用兩小時，對沒耐性或初聽此劇的觀眾來說，是很緊湊的演出，只是深度不足。
室樂界的best-kept secret
十一月十一及十三日於演藝學院聽安德里安弦樂四重奏（Endellion String Quartet）的演出，為「蘇海文及湯比達國際藝術家系列」節目，半年前才看到這系列的一場四重奏及一齣歌劇，想不到這麼快便有新節目。三年前於香港國際鋼琴大賽聽過安德里安四重奏的演出，可惜印象毫不深刻。當時的場地為大會堂音樂廳，這次於中小型的演藝學院音樂廳看他們，感覺截然不同。兩場演出各有一首海頓及貝多芬，第一場有孟德爾遜《第二弦樂四重奏》，第二場則有華爾頓的四重奏，為乏人問津的英國作品。
大提琴手David Waterman的低音有如低音大提琴般醇厚，是四人紥實的下盤，高音又不會太明亮，不會爭第一小提琴的風頭，是最理想的四重奏大提琴手。第一小提琴Andrew Watkinson雖未至無懈可擊，但他有獨奏家的光采，他拉得愈魯莽表現得愈穩。甚不同意「四重奏中每個人是平等」的觀念，無奈這觀念近年深入民心，Watkinson充分發揮傳統四重奏作品中，第一小提琴獨大的慣例。第二小提琴Ralph de Souza的淡定中和了Watkinson的霸氣，中提琴Garfield Jackson能與第二小提琴的高音及大提琴的低音好好融合。這團的音準真的超班，幾多隊四重奏能拉出如此順耳的和弦？
華爾頓確實是兩場的最大發現，四人狂熱但精準的演奏，令此作能與巴托及蕭斯塔高維契分庭抗禮。貝多芬早期及中期四重奏各一：作品十八的第三首及作品五十九的第三首，孟德爾遜的《第二弦樂四重奏》其實以貝多芬的後期四重奏為模，兩場節目某程度上展現了貝多芬的三種風格。聽完這兩場，認為如果要從今天活躍的四重奏中，選一隊來香港演全套貝多芬，安德里安當是不二之選。先是基本的條件如個別成員的定位及總體的音準，加上他們有足夠的技術準確奏出艱難的段落（例如作品五十九第三首的終曲），而且從孟德爾遜聽得出他們願意帶出、亦能輕易駕馭晚期貝多芬的神經質。如果本系列的贊助人肯出資，請他們用三個周末奏全集，必會成為盛事。
最後談一隊突破傳統的四重奏：布魯克林騎士（Brooklyn Riders），他們將於今晚（二十一日）於演藝學院賽馬會演藝劇院演出。聽過他們名為Dominant Curve的唱片，是以德布西的《弦樂四重奏》作起點，加上數首向它致敬的新作。今晚的節目也是以傳統配搭新作，前者有莫扎特的K138及貝多芬的作品131，後者則有格拉斯、John Zorn以及四重奏成員Colin Jacobsen的短作。