Feb 2, 2026 11am Theatre Studio, Shenzhen Concert Hall
Timothy Ridout Viola Recital (Julien Quentin, piano)
Enescu: Concertstück
Vaughan Williams: Suite for Viola and Orchestra
Schumann: 3 Romances, op.94
York Bowen: Romance in A major
Rebecca Clarke: Viola Sonata
Encores
Louis Vierne: Le soir
Schumann: Romance op.94 no.2
在深圳韋爾比耶音樂節聽的第一場，今次只會聽上午的演奏會，好像都是沒有中休，但Ridout的節目仍是足一場的音樂。大部分是英國曲目，雖說近年中提琴獨奏家的地位提升，但也很少在現場聽到這麼多。
Clarke的《中提琴奏鳴曲》確是必聽，其他中提琴家或者選奏奏鳴曲時，選亨特密特或Reger那些，但我覺得Clarke這首其實更易聽，感情更直接。佛漢威廉士《中提琴組曲》是八樂章的小曲集，討人喜歡但不算難忘。
上星期在香港聽Ridout已感覺不錯，這場由他做主角，發音以外，注重大造句，鮮有微管理或怪癖，有時更會令我覺得提升了樂曲的質素。也因為做主角，宣佈安歌時展露到說得不錯的普通話。
Feb 4, 2026 11am Theatre Studio, Shenzhen Concert Hall
Alexandra Conunova Violin Recital (Julien Quentin, piano)
Ravel: Violin Sonata
Prokofiev: 5 Melodies
Franck: Violin Sonata
Igor Frolov: Porgy and Bess Fantasy
Encores
Massenet: Meditation
Kreisler: Schön Rosmarin
又是深圳韋爾比耶音樂節的早上演出，這位Conunova我其實不怎期待，但一想到香港古典音樂市場現時的淡況，這種未有大唱片品牌加持的獨奏家，在香港的演出很微，就連兩大樂團這十年來，在選擇獨奏家也是愈趨保守（觀眾要負最大責任），所以還是乖乖來聽。
結果是喜出望外，她發音的秀麗，彷彿如白音（無揉弦）般清純，可能要在早半世紀的法國比利時流派的錄音才聽到，但她一用揉弦，卻是揉得很快，又不會把音揉散，而是很熾熱，更加不是無差別的死揉。她的運弓及揉弦都有大幅度的層次，很能聽到表達或感情上的意思。
她是偏向將效果誇大的小提琴家，但我基於她在技術上的控制，覺得並不礙耳，所以在稍為老掉牙的拉威爾，以及極為老掉牙的法朗克，我都有新鮮而毫不突兀的體驗，這一點值得和她摩爾多瓦同鄉Kopatschinskaja相比，Conunova就是有同樣的表達力，卻沒有那種怪雞。
Conunova毋須用死力也值得欣賞，不過我也有想批評的地方，就是其他人愈進入狀態就拉得愈好，她卻是愈熱身就愈暴走失控。
第二件高興事是，於拉威爾之後入場的觀眾中，我好像見到Andrea Fressler，或者我可能要局部收回第一段的說話了。
Feb 5, 2026 11am Shenzhen Concert Hall
Joshua Bell Violin Recital (Alasdair Beatson, piano)
Schubert: Duo Sonata
Prokofiev: Violin Sonata No.2
Grieg: Violin Sonata No.3
Encores
Tchaikovsky: Mélodie
Wieniawski: Scherzo-tarantelle
深圳韋爾比耶音樂節，貝爾的獨奏會於大廳舉行。印象中沒看過他的獨奏會，之前看的要不是他和港樂的協奏曲，就是他領奏聖馬田室樂團。
對他只此一家的運弓法又愛又恨，現在仍是寶刀未老，經常用盡全支弓但行得很滑，他可能真的不會拉出一個醜陋的音符。不過他仍是會為求把弓抽回弓根或弓尖，一個短音都會用全弓。
舒伯特《二重奏奏鳴曲》，貝爾傾向要做最極致的連奏，只留下明顯的頓奏，雖然技術上令人嘆為觀止，但又很不自然，連奏所追求的歌唱感覺，他反而將咬字都磨平了。
普羅哥菲夫《第二小提琴奏鳴曲》是我全場最欣賞的演奏，貝爾如假包換地將普羅哥菲夫的棘手節奏及發音悉數以最順耳的聲音做出，全無醜陋感覺，熱力及詩意共存，假如日後能聽他拉同一作曲家的協奏曲就好了。
葛利格《第三小提琴奏鳴曲》我就覺得被貝爾式運弓弄到不倫不類，表面上是刺激，但我更感到的是神經質，寬廣的旋律被他的猛力抽弓都變成痛苦抽搐，放在不適合的音樂，貝爾的美聲運弓法在我看來就是醜音不絕。
Feb 6, 2026 11am Theater Studio, Shenzhen Concert Hall
Alexander Malofeev Piano Recital
Sibelius: The Trees
Grieg: Holberg Suite
Prokofiev: Piano Sonata No.2
Lourié: 5 Preludes fragiles
Rautavaara: Piano Sonata No.2 “The Fire Sermon”
Encores
Scarlatti?
Glinka: Mazurka in C minor
Rachmaninov: Prelude in C sharp minor
Scriabin: Prelude for Left Hand
疫情前，亦即是俄烏戰爭前，現今已被西方封殺的馬祖耶夫帶着這位Malofeev及Alexandra Dovgan來到香港藝術節，我見兩個都是小朋友，所以沒去看。豈料他們居然都在西方樂壇站得住腳，現在可以補回一個，實在不想再放過。
但最吸引我的是曲目，除了普羅歌菲夫《第二鋼琴奏鳴曲》，其餘都沒在現場聽過，那首Rautavaara奏鳴曲純粹是半年前聽某人的Rautavaara鋼琴作品全集才偶爾聽到，想不到真的有人會在現場彈。
曲目就只有芬蘭、挪威、俄國三個國家，把西貝流士及葛利格無間斷演奏的主意很好，尤其是《荷伯格組曲》用鋼琴彈令我感覺被弦樂版更有深度，其中的＜詠嘆調＞是有點奶油，不過他彈着彈着我又覺得動人。
我對這個普羅歌菲夫演奏無意見，直接談都是併在一起的Lourié及Rautavaara，前者是白銀時代俄國作曲家，這批前奏曲我就當成史克利亞賓聽，Rautavaara的［火傳道］就名符其實像火山爆發。
四首安歌很是慷慨（鄰座說他在北京試過九首安歌），也聽到較靜態的音樂，我很難不把他當成另一個馬祖耶夫，鋼指另一面是可以無比輕柔，又或者說，他是政治上安全的馬祖耶夫？
Feb 8, 2026 11am Theater Studio, Shenzhen Concert Hall
Marc Bouchkov Violin Recital (Julien Quentin, piano)
Bach: Chaconne
Debussy: Violin Sonata
Saint-Saëns: Introduction and Rondo capricioso
Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
Albéniz: Sevilla
Godowsky: Alt Wien
Glazunov: Meditation
Rachmaninov: Daisies
Prokofiev: March from “The Love for Three Oranges”
Kroll: Banjo and fiddle
Ponce: Estrellita
Gershwin: Summertime, It Ain’t Necessarily So, Prelude No.1
Encores
It Ain’t Necessarily So, Summertime
今次在深圳聽的最後一場早晨音樂會，Bouchkov的小提琴獨奏會。認識他完全是因為韋爾比耶音樂節，不單是他也有在瑞士參加，更是經常被請回去，還會拉大堆頭的節目，例如貝多芬小提琴奏鳴曲全集。同樣覺得香港搞手（其實更多是香港觀眾口味及見識使然）未必會帶他過來，便趁此機會上去看。
音樂會主題是海飛茲，Bouchkov帶着翻譯出來介紹過曲目四次，我欣賞的地方是說話簡潔兼且準備好要說甚麼（翻譯也預備好），幫到一般觀眾之餘也不覺得浪費時間。最討厭演奏者不會說話、不做準備又說到沒完沒了。
Bouchkov講明覺得海飛茲就是古今最好的小提琴家，我在開場曲《夏康舞曲》的開頭也聽到相當的爽快，不過中段起愈拉愈慢，但當然他可以有自己的詮釋。比起我在同一音樂節另外聽的兩位小提琴家，Bouchkov既不是Conunova那樣追尋最大的表達力，也不是貝爾那種showman及刻意地追求滑溜無比的聲音，Bouchkov倒是極之「古典」，說的並不是像佛斯特在古典派及巴洛克音樂那種「原音」，而是完全不整色整水，無懈可擊的發音，一點都不sexy，卻是真味。
不乏showpieces及著名安歌，但這場我最大的發現是德布西《牧神午後的前奏曲》，我完全不知道海飛茲改編了這曲，Bouchkov在奏前的介紹又一矢中的：海飛茲在這改編展露他的揉弦。Bouchkov出力揉揉揉，令揉弦變成一種音色，就如將德布西的配器及作品的夢幻氛圍全部交由一隻左手去重現。
兩首安歌雖然重覆結尾的蓋希文，其實Bouchkov在拉法，甚至旋律都有改變，更有趣是伴奏Quentin也能即興配合，所以我絕對接受這兩個重覆其實不是重覆。