德累斯頓Semperoper在五月的四場《羅恩格林》，一年前開售時，即日售清。單是蒂利文不足以這樣叫座，無非是有位VIP在陣：Anna Netrebko第一次唱Elsa，也是她初次唱華格納角色。蒂利文在2018年的拜萊特《羅恩格林》也會由Netrebko主唱，這次可算是熱身。
另一個賣點，是選角非常重手筆，羅恩格林由Piotr Beczala飾演，亨利王是蒂利文的愛將Georg Zeppenfeld，一對奸人夫妻則請來Tomasz Konieczny以及Evelyn Herlitzius。德累斯頓並不是慕尼黑或維也納這種規模，它們也不會排出這種「有今生無來世」的卡士。這種卡士就算有錢也未必買到，何況德累斯頓也不會有這種錢，只有蒂利文才會吸引到他們來齊。更重要是要蒂利文首肯，才會有人接受Netrebko及Beczala可以唱華格納。
筆者看的是五月二十九日（尾場），製作是有三十三年歷史，由Christine Mielitz導演的傳統製作，佈景用上不少從地下伸展到頂的窗，它們扮演着將人拒於門外的意義，第三幕的大床高得誇張，但窄得很難睡到兩個人，彷彿提示這段婚事會辦不成。
感性及神經質
和兩年前在德累斯頓所看，同由蒂利文指揮的《玫瑰騎士》不同，這次的樂隊以甚高的音量演奏，似是蒂利文在指揮史特勞斯時，故意壓低樂隊音量。最令筆者意想不到是第二幕樂隊的劇力甚至比台上，Elsa和Ortrud的角力還要強。以往覺得《羅恩格林》最不易聽的是最長的第二幕，現在要改觀了：最好聽的是第二幕。Semperoper的樂隊池是open pit，但比維也納或慕尼黑略深，不過樂隊的強勁聲響很少會蓋過歌手，即使拜萊特是難以取代，但偏好上還是覺得德累斯頓的音響較好。這次從樂隊聽到的，居然在層次上比去年聽蒂利文在拜萊特指揮《崔斯坦》更豐富。
當然要談主角Netrebko，她已經不是十年前那種聲音，以往略帶嬌滴滴的味道，現在已不復在，想聽舊時的她，除了聽唱片還可以留意新人Aida Garifullina。她在第二幕和Ortrud的二重唱中，即使Herlitzius如何霸道，Netrebko也能和她匹敵。假如要將Netrebko的Elsa賦予一個形象，她一定不是嬴弱小女子，她夠勇敢但判斷力奇差，才會被Ortrud利用，而且情緒傾向感性及神經質。
早前Netrebko在香港藝術節演出，女王魅力不可擋。但筆者覺得最有趣是全晚曲目可以分成兩種：適合她的，及不適合她的。上半場的威爾第屬於不適合，無論她怎努力，都是勉勉強強，下半場的普契尼則很適合她。或者分別就在於Netrebko一面對上上落落的句子就會感到吃力，有時要額外加點「演技」，用點劇力來掩飾音準不穩，所以她早前放棄《諾瑪》是有跡可尋，她過往都不是很適合唱美聲歌劇。
話你得就得
這次的Elsa，令人覺得她夠力有餘，可以爆上去高音，但要她靜靜的唱，她反而會找不到音。似乎她日後會繼續找較大劇力的heroine來唱，例如托斯卡，是個可以她和丈夫一起唱的劇目。Netrebko的Elsa算是稱職，但不算難忘，《尤金奧涅金》才是她招牌角色，去年十月在維也納聽過，真的是一開口唱就知道捨她其誰，可惜她在香港沒有唱《情書場面》。
真正令筆者覺得驚奇是Piotr Beczala的羅恩格林，近年這角色已經像齊格菲或崔斯坦般，成為華格納男高音的專利，但幾十年前有不少唱慣法國或意大利劇目的男高音去唱。Beczala出場時夠輕柔，但在和Telramund決鬥前後的段落，卻展露了他高音的力量及金屬味道，不單夠唱穿樂隊的巨響，更能穿過台上的震耳欲聾。
《遙遠的國度》他唱到一般華格納男高音唱不到的抒情，就像一首藝術歌曲般，最後宣告自己的名字時又霸氣十足。現在筆者心目中最佳的羅恩格林已不是Klaus Florian Vogt，而肯定是Beczala了。要是他願意繼續向華格納，不單是《名歌手》，隨時連《崔斯坦》也唱得到。Netrebko會在2018年拜萊特再唱此劇，但男主角則會換成Roberto Alagna。看來也是令人意想不到的選角，但去年在柏林聽過他的《非洲女郎》（正名為《達伽傌》），知道他在羅恩格林可勝任有餘，和Beczala相比，Alagna的聲底較為結實，不過高音則無疑是Beczala較佳。許多著名指揮只是會從最出名的歌手找人，蒂利文卻是選你意想不到的歌手，「我話你得就得」，不得不服。