Thalberg: L’art du chant appliqué au piano
Paul Wee (piano) (BIS)
Sigismond Thalberg（1812-1871），和李斯特於19世紀中葉可謂一時瑜亮，將炫技鋼琴演奏帶到全新境界。Thalberg也留下不少鋼琴作品，當中最有名是把一齣歌劇多個詠嘆調串連成大雜燴的「幻想曲」，也有把逐首歌曲改編的獨立作品，這些都是李斯特擅長。不過相隔百多年，李斯特的作品顯然比Thalberg更加傳世。
這套作品的名稱為《鋼琴的歌唱藝術》，26曲共兩小時，改編的作品雖以歌劇詠嘆調為主，也有少量貝多芬及舒伯特的藝術歌曲，以及莫扎特《安魂曲》「落淚之日」。
Paul Wee並非全職鋼琴家，他本來主修鋼琴，後來轉讀法律，現為大律師。這是他在BIS的第二張大碟，繼上一張的Alkan《鋼琴獨奏交響曲》及《鋼琴獨奏協奏曲》後再一次涉獵19世紀「作曲鋼琴家」的超難曲。
這套《鋼琴的歌唱藝術》，若與李斯特的同類作品比較，不完全適切，因為Thalberg於這套作品並非像他自己的「幻想曲」或李斯特「模擬曲」般，要將多首歌曲（亦即是旋律）重造為一套大型作品，Thalberg另一個側重點是要令鋼琴模擬人聲的歌唱，多是選用中板或慢板的歌曲。當然他不單止把旋律寫出來，還有大量的伴奏，都是要靠一個鋼琴家的十隻手指彈出來。
對我來說，這套作品還是太過想集齊全部伴奏、和聲，沒有李斯特對於運用材料的靈觸，也不像李斯特那麼重視要讓一曲中的不同段落，要有不同的寫法。我對這種超炫技曲目很有興趣，但對於不那麼重視鋼琴的朋友來說，這套作品可能只是著名、以及不大著名的詠嘆調的雜錦而已，至少也有廿幾首好旋律可以聽。
演奏方面，有人夠膽去學、去彈這種曲目已是十分難得，只是Paul Wee對「如何歌唱」的理解，似乎過於偏向於「發音」，旋律的琴音是彈得好聽的，不過卻把樂曲彈得太工整、太跟拍子，反而失卻了不只是唱歌、連在演奏其他樂器都需要有的「人味」。不過我還會期待他下一個錄音。