今年為德布西誕生一百五十周年，法國五月於四月二十八日舉辦了Francois Chaplin的鋼琴獨奏會，題為「德布西與朋友」，地點為演藝學院賽馬會綜藝劇院。
開場曲為莫扎特K330《C大調奏鳴曲》，第一樂章Chaplin彈得簡單直接，速度輕快，顫音或裝飾音可能因此比較生硬。第二樂章（如歌的行板）似乎連奏不足，造句略為瑣碎。第三樂章延續第一樂章的爽快，或者他比較慢熱，總覺得不夠活潑。Chaplin近年的德布西節目，常以一首德布西對應一首其他作曲家的同類作品，這晚就只得蕭邦《練習曲》第二冊第一首，配德布西《練習曲》第十一首，皆為琶音的練習曲，Chaplin在蕭邦雖然能強調每組琶音的第一粒音所暗示的旋律，但將其餘五粒音當成要盡快彈的裝飾音，令六粒音的長度不一，尤其是與德布西一齊聽時，更難察覺兩曲的關係。
兩首蕭邦夜曲，第一首（作品九第一號）及第十三首（作品四十八第一號）與佛瑞《第一夜曲》配搭。兩首蕭邦，一首屬早期，一首中後期，令人見到蕭邦從前者的柔情，去到陰暗的後者之轉變，而佛瑞則進一步將夜曲發展得更複雜深邃。覺得Chaplin彈蕭邦時，較崇尚清晣光明的琴音，對筆者而言不夠輕柔，至於佛瑞，則認為Chaplin不夠重視聲部之間，或旋律伴奏之間的顏色分別。上半場以德布西早期作品《浪漫圓舞曲》作結，節目表上本來還有一首蕭邦圓舞曲（作品三十四第一號），不知何解Chaplin沒彈，也令那首德布西獨力難支。
沙龍德布西
上半場的德布西未夠代表性，下半場終於有全德布西曲目。Chaplin的國際名聲雖然不及Thibaudet、Roge或Bavourzet，但在法國也錄過一遍德布西鋼琴全集，而近年在法國彈德布西彈得頗成功的Philippe Cassard，也找Chaplin做「雙打」拍擋，剛推出一張德布西四手聯彈及雙鋼琴曲的唱片。下半場他以數首《前奏曲》開場，他又比節目表彈少兩首（《亞麻色頭髮少女》及《被打斷的小夜曲》），但彈了節目表沒記的《德菲舞孃》。
Chaplin的彈法與筆者預期的有點不同，他既非將弱音分成幾十種層次，要觀眾豎起耳朵聽；亦非大聲、宏偉，把現代鋼琴豐富音色盡情釋放。上個月聽過的德密斯，彈德布西就傾向後者。無論彈得細聲也好，大聲也好，其實極弱音及極強音都是在大型音樂廳才能發揮最大威力。而Chaplin卻兩者都不是，彈弱音去到某地步就不會再減弱，到大聲，甚至要bang的時候亦表現克制，感覺上他並非「大廳」德布西，而是「沙龍」德布西。
例如《德菲舞孃》，Chaplin的速度偏快，引導觀眾聽樂曲的簡單的旋律，結尾沒有花巧，不會強求將音量消減至無。這曲彈得慢的鋼琴家，總是令人有聽和弦及殘響的感覺。《夜間的聲音氣味》平靜閑適，並不是詭異或綺媚。《水精靈》似乎描繪不到平靜（或呆滯）的水上玩耍的輕鬆感覺，《下沉的教堂》的前半及後半有點失衡，前半前進得快，高潮的威力只得德密斯的六七成，後段則拖得太慢。最後的《煙花》Chaplin無意炫技，精采減半。
比德奧名家更古典
幾首《前奏曲》Chaplin的琴音較纖薄，接着的《月光》則有較豐厚的聲音，輕快的速度加上溫暖的音色，是清新但不造作的演奏。最後為《意象集》第二冊的第一及三首：《越過葉蔭之鐘聲》及《金魚》（或譯《金色的魚》），前者的殘響遠較《水精靈》為重，氣氛亦較夢幻，《金魚》彈得活躍生動。根據節目表原本還有一首（《板畫》的《雨中庭園》），但Chaplin卻離座回後台，出來便進入安歌環節。節目表的曲目他彈少了四首，補上《德菲舞孃》，再加上三首安歌，算是不拖不欠。
最發人深省的是第三首：布拉姆斯《A大調間奏曲》，把民族定型打破，法國音樂家予人浪漫感性的印象，但Chaplin的布拉姆斯比德奧名家彈得還要古典，不濫情亦不引導聽者去猜布拉姆斯此曲是溫情還是哀愁，就只是一段簡單美麗的旋律。德密斯彈蕭邦及德布西比莫扎特及貝多芬有趣，法國人彈德奧音樂，比德奧鋼琴家彈得更古典又有甚麼出奇？