聽歌劇時臨時易角是平常事，但在首演前三個主角都辭演就很不尋常。柏林國立歌劇院重演古諾《浮士德》的2009 年製作，三位主角其中兩位曾在那輪演出：Marina Poplavskaya的瑪嘉烈，Rene Pape的梅菲斯特，以及今次才加入的浮士德Massimo Giordano。但他們都辭演了整輪演出，劇院沒透露原因。
主角全部換人，除了唱梅菲斯特的Roberto Scandiuzzi名氣較大，唱浮士德的Artjom Korotkov及唱瑪嘉烈的Larissa Krokhina都只是地方級數。筆者所看的十二月六日是最後一場，卡士再有改動，Korotkov病了無法唱，但照樣上台演戲，歌唱的責任落在Marcello Giordani身上，他站在舞台左側，要唱的時候才會出來。要留意他並不是原來的卡士Giordano，兩人的名字太似了。這個製作將浮士德的角色分為老年及回春後的浮士德，當他完成和梅菲斯特的契約後，老年青年浮士德同在台上，加上在旁邊代唱的Giordani，同一時間有三個浮士德。老年浮士德是今年復活節來過香港唱《馬太受難曲》的Stephan Rugamer。
指揮是新晉英國指揮Leo Hussain，導演Karsten Wiegand，是一個現代化製作。細看場刊，原來此製作在柏林演過後，曾在2011年外借給威瑪歌劇團，導演在那時作出不少改動，這次沿用2011年的版本。說不定原來的三位主角在排練期間發覺製作轉變了，憤而辭演？Korotkov和Krokhina都是威瑪歌劇團的前任或現任團員，很大可能是在2011年唱過，就解釋到找他們來頂替Giordano及Poplavskaya的原因了。
回春後仍是宅男
第一幕的老年浮士德在只得一盞燈泡照明，牆壁寫滿數字，樓高只得他那麼高的小房子裏。導演將瑪嘉烈當修女的設定刪去，她唱《寶石之歌》時也是在一所小房子，但牆壁畫滿小朋友的塗鴉，意指瑪嘉烈只是一個未長大的小女孩，和浮士德的這段關係就是她從小孩長大成人的段階。回春後的浮士德並不是風流倜儻的公子哥兒，只是靦覥無比的宅男。即使浮士德回復青春，他也不是「只欠青春」的筍盤，根本就是從年輕便「宅」到老年。「人不風流枉少年」，所以才想向魔鬼出賣靈魂，換回青春再活一次。
導演也在兩個重要場面作了改動，《士兵合唱》沒有雄糾糾的士兵，合唱以及台上的銅管樂手都像行屍走肉。歌曲氣氛不是如此，但依照劇情，他們是打完仗回來，有這種心情並非無理。劇末瑪嘉烈死後，她背後的銀色佈景落下，見到合唱團以《最後晚餐》的姿態唱出耶穌復活的歌詞，不過在他們中間的不是耶穌，而是梅菲斯特，他不但沒有被打敗，更是勝利者。換個角度看，梅菲斯特究竟是誘惑人的魔鬼，還是耶穌改頭換面，引領浮士德及瑪嘉烈走向救贖？
擠出來的高音C
Marcello Giordani常在大都會歌劇院亮相，以往筆者只在三千人以上的大場地聽過他，這次在較小的場地才發覺他的魅力，他的高音B（第二幕遇見瑪嘉烈的「我愛你」），以及這個音以下的幾個高音都是光亮有力，可惜他在第三幕詠嘆調的高音C只能用假音擠出來，不得不對他減分，但還是有觀眾高呼bravissimo，可能他喜歡聽這種高音C。這次有「唱演不同人」的安排，更發覺將浮士德分為老年及青年兩個歌手，青年浮士德即使在台上時間頗長，但其實沒幾多段落要開口唱。
Krokhina是在音準及節奏都很準繩的女高音，但無奈地說，她不是一位明星，《寶石之歌》唱得太平板，忽略了此詠嘆調炫技的特質，結尾和浮士德的二重唱亦毫不扣人心弦。現場聽歌劇明星，技巧只是一環，他們令人着迷就是因為能令觀眾忘我。Scandiuzzi需要較多時間熱身，但論低音的沉實及高音的輕盈，他不會比Pape輸蝕，但Pape無疑是較好的演員，形體上演技或聲音的演技亦然。兩位配角，唱Valentin的Alfredo Daza以及唱Siebel的Katharina Kammerloher都當自己是主角般盡量搶戲，聲音偏向誇張，但剛才不是說過，令觀眾忘我不就是現場聽歌劇的魅力之一嗎？