六十二歲的Grigory Sokolov可能是現今最cult的鋼琴家，近年只彈獨奏會，一年彈一套曲目，只在歐陸出沒，連日本都不去。又不願進錄音室，最近的錄音是2002年巴黎獨奏會的影碟，他亦是少數被bootleg（盜錄）的鋼琴家，狂迷設法收藏不同日子的演奏，就像搖滾巨星一樣。
五月十三日晚在阿姆斯特丹音樂廳聽過他的獨奏會，開場前主辦者上台，說Sokolov要求觀眾肅靜，關掉手機，因為會錄音。法國古鍵琴音樂是Sokolov拿手好戲，別人用巴哈或海頓開場，他彈拉摩或庫普蘭，選彈的拉摩《D大調組曲》更是他人的漏網之魚。整晚曲目有四首，兩短兩長，常理會用短曲開場，Sokolov卻相反，拉摩一彈就是三十五分鐘，在他的字典中似乎沒有「熱身」或「暖場」。
彈得長是因為保留所有重覆，他的手法亦與別不同。有人誤以為古鍵琴代表單薄，用鋼琴彈應盡量清脆及不用腳踏，巴哈或者如此，但法國巴羅克不能相提並論，Sokolov以腳踏模倣法式古鍵琴的誇張殘響。至於裝飾音，現代人以為愈輕盈愈好，Sokolov卻不如此，他將每個裝飾音都當成大事件，按鍵又快又響，顫音的強度頻率不會均一，有高低起伏。
《D大調組曲》有十曲，部份可謂炫技曲，例如描寫暴風或怒潮的《龍捲風》及《獨眼獸》，《索朗傻瓜》（Les Niais de Sologne）是主題與變奏，去到結尾將主題及兩個變奏拼在一起同時彈奏，在Sokolov的手上它與李斯特的練習曲無異。《繆思相會》（L’Entretien des Muses）是緩慢樂章，Sokolov彈得倣如晚期貝多芬之宏大慢板，深入靈魂。Sokolov能說服聽眾，巴羅克樂曲值得專心細味，直教敷衍開場的同行汗顏。
憤怒莫扎特 惡搞韓德爾
接着是莫扎特K310《A小調奏鳴曲》，Sokolov再顛覆常規，不裝輕盈或純真，徹頭徹尾地Sturm und Drang（狂飆突進），猶如貝多芬《悲愴》或《熱情》。Sokolov煽起莫扎特的怒火，更呈現莫扎特對貝多芬的影響。Sokolov的semi-staccato（斷奏得來有連貫感覺）超乎想像，只有弦樂手用琴弓才能拉到他這樣。第二樂章（如歌行板）的安寧只是假象，激烈的中段再令人懷疑「這是莫扎特嗎」。終曲Sokolov以鋼琴模倣樂隊不同聲部的音色（貝多芬鋼琴奏鳴曲一大特色），最後幾個音留有餘地，令人心寒。
下半場布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲》與拉摩呼應，Sokolov再次扭轉對布拉姆斯的理解。布拉姆斯熱愛巴羅克音樂，《韓德爾主題變奏曲》一向被視為致敬之作，但聽Sokolov彈第一變奏時，腦裏就浮現貝多芬《Diabelli變奏曲》，一首極盡諷刺的變奏曲。換句話說，布拉姆斯不是致敬，而是惡搞韓德爾。Sokolov將變奏間的反差放到最大，不單是強調變奏中所暗藏的主題元素，更將巴羅克曲風盡情挖苦。最後的賦格，Sokolov強調賦格主題的枯燥無味，而貝多芬在《Diabelli變奏曲》的賦格，正是用最無聊的主題作一首複雜賦格，Sokolov將氣氛推至死胡同後，再衝破障礙，光輝作結。
反高潮挑釁觀眾
Sokolov不讓觀眾鼓掌，立即彈布拉姆斯的《三首間奏曲》（作品117）。第一曲彈得像聖詠，之後兩曲就考驗耐性，觀眾的咳嗽、跌書、轉身愈來愈多，Sokolov彈得很慢，三首共十八分鐘，灰暗絕望，死亡氣息濃厚。正路的鋼琴家會用《韓德爾主題變奏曲》興奮地完場，Sokolov才會用反高潮挑釁觀眾。
Sokolov出名加奏多，但阿姆斯特丹似乎不乏無知聽眾，彈完兩首就走了三成。總共彈了六首，有三首是舒曼，來自作品32《四首鋼琴小品》，他連安歌都特別冷門，不會彈《夢》或《奉獻》之類。還有拉摩《埃及女子》、史克里克賓《慾望》，以及首本名曲：Siloti的巴哈《B小調前奏曲》，優美的琶音伴奏逐漸減弱至無，旋律他像敲鐘般大力敲出來，下下清脆，與綿延的琶音成強烈對比。
或者亞洲觀眾令他失望，或者只是怕坐長途機，他不肯踏出歐洲實在可惜。「大師」、「名家」甚至「鋼琴家的鋼琴家」的讚譽用得太濫了，雖然能彈得像「大師」已很難得，但Sokolov不單把鋼琴，甚至連作曲家都玩弄於股掌之中。數在世的，任你選一位，筆者的答案也是「還差得遠」。