有些鋼琴家可以賣一千元一張票，仍一票難求，Grigory Sokolov的票不貴，也不難買，但在筆者心目中才是現今最值得一聽再聽的鋼琴家。於3月15日在慕尼黑大力士音樂廳（Herkulessaal）聽過一場獨奏會，曲目包括舒伯特及貝多芬。
超過一小時的上半場，有舒伯特的第一輯《即興曲》及作品編號D946的《三首鋼琴小品》。Sokolov是俄羅斯人，可會跟Richter、Leonskaya或幾年前的Afanassiev般，把舒伯特彈得緩慢無比，變成舒伯特面對死亡的哲學體驗？原來不是。第一輯第一首的開頭彈得極弱，加上Sokolov的招牌跳躍頓奏，原以為是俄式緩慢舒伯特，但之後彈得剛強，不再軟弱。
第二首Sokolov一反慣常的彈法，右手的快速三連音，正常的彈法要柔和、毫無敲擊痕跡，來做出連奏的效果。Sokolov不但彈得快，每個音都大力敲下去，卻粒粒平均，是另類的連奏，還以為是聽蕭邦的練習曲。激烈的中段Sokolov彈得猛烈，開始感受到Sokolov眼中的舒伯特，並不娘娘腔或孤芳自賞，舒伯特的感情並非茶杯裏的風波，而是有如貝多芬的大情大性。Sokolov的舒伯特既不是俄羅斯「哲學型」，也不是德奧派系，如Brendel或Arrau的精緻古典風。
超浪漫舒伯特
第三首Sokolov似乎不理行板的速度指示，聚焦於4/2的節奏，以最快的速度彈伴奏，將旋律保持輕快，他也將pp的音量指示拆開，伴奏用pp，但旋律則較大聲彈出，沒有沉鬱，只有開朗。第四首的手法很像第二首，因為右手同樣急速而優美，但最特別的還是中段的三重奏。有說舒伯特的旋律雖然動聽，但他缺乏寫伴奏的能力，往往流於例行工事，填滿了就算。這段三重奏就有此傾向，不過Sokolov卻把重覆單調的伴奏提升做主角，悲劇感加強不少。
彈完第一輯《即興曲》，Sokolov沒回後台，未等觀眾拍完手就開始《三首小品》，希望能延續《即興曲》的氣氛。說這輯樂曲做小品有點不妥，因為頭兩首的結構比《即興曲》宏大。先前的《即興曲》，Sokolov刻意壓抑同一樂曲內的剛柔及悲喜對比，在《三首小品》卻將對比放大，突出樂曲結構。第一首以躁動的快板作主調，佐以放鬆的行板，第二首正好相反，不斷重覆的部份是安詳，「間奏」部份不只是不安，而是激動，是舒伯特在高呼「我要活下去」嗎？第三曲不只是輕鬆，Sokolov用很極端的快速，也無視多過弱音的提示，彈得非常興奮，像舒曼多過舒伯特。
下半場為貝多芬《第廿九鋼琴奏鳴曲》（「大鋼琴」），上半場的舒伯特，Sokolov喜用較濃密，或較「浪漫派」的聲響，彈貝多芬則崇尚較乾淨的琴音，但音量依然巨大，分別在腳踏用得較少。這種聲響也與樂曲有關，Sokolov不用等到終曲的賦格，已在意要帶出聲部的交織。
穆罕默德不去找山
第三樂章（慢板）彈得很慢，接近廿二分鐘，更加發覺舒伯特的「天國長度」與貝多芬後期作品息息相關，《三首小品》的頭兩曲的結構就像《大鋼琴》般不斷向外擴充，但仍能和主題有所聯繫。終曲的賦格聽來很快，但望望手錶他卻彈了十五分鐘，比平均慢兩至三成，為何有快的感覺？似乎是Sokolov拒絕偷工減料，將每個音都彈得「入木」，聲部分得很清楚，絲毫不覺混亂。
在累死人的《大鋼琴》後，Sokolov仍有力彈六首加奏，五首是法國巴羅克古鍵琴音樂。整個安歌時段近半小時，全場連中場休息接近三小時。第二次聽Sokolov，衝擊不及上次。Sokolov最本事的是改變聽眾對作曲家的固有看法，筆者覺得上半場舒伯特真的做得到，把他從軟弱的病君，變成熱情無限、甚至陽剛的「超」浪漫作曲家。不過《大鋼琴》未能給筆者新的衝擊，技術的讚嘆是有，但沒有把貝多芬變成想像以外的風格。
音樂網站轉載一篇關於Sokolov的文章，作者斷言Sokolov是現今最偉大的鋼琴家，批評英國收緊簽證手續，定居意大利的Sokolov不屑要親身到羅馬辦簽證，索性放棄於英國演奏。版主對「最偉大」不以為然，覺得不能在英國聽，難以判明。有人和議，說聽過他僅存的錄音、或看過Youtube片段，覺得不聽沒有損失。真是無知的一群！親身捧過他場，包你回不了頭。