Beethoven: String Quartet No.15, op.132
Varèse: Amériques
Johannes Maria Staud: Stromab
R. Strauss: Aus Italien
Bernd Richard Deutsch: Okeanos (Organ Concerto)
Prokofiev: Symphony No.3
Franz Welser-Möst / Cleveland Orchestra (Cleveland Orchestra)
克里夫蘭樂團終於設立自家唱片品牌，第一張出品是三碟裝，曲目都頗為冷門。
第一首雖是貝多芬，其實是《第十五弦樂四重奏》的弦樂團版，喜歡聽晚期四重奏（尤其是慢板）由弦樂團演奏的朋友又多一首可以聽了。Welser-Möst卻在慢板用很快的速度，令氣氛更柔和歡樂，而不是死氣沉沉、像臨終多過重拾生命力，可是愈慢愈好的朋友會失望。
史特勞斯《來自意大利》，這是較少演奏的史特勞斯交響詩。史特勞斯在第四樂章「盜用」了流行曲Funiculi Funicula（因為史特勞斯以為是「民歌」），是這個作品的尷尬位，除此以外，第一及第三樂章的緩慢段落也值得欣賞，此團的弦樂也奏得頗為優美。
兩首二十世紀作品：Varèse《美國》選用配器稍小的修訂版，雖然演奏企理乾淨，但錄音或混音上，太過把獨奏樂器帶出來，敲擊壓得太細聲，出不到這曲的震撼。
普羅歌菲夫《第三交響曲》，樂團及指揮在他們的廣州音樂會奏過，卻是被忽略的普氏作品，另一個對此曲情有獨鍾的指揮是慕提。可以帶着聽普氏《第五交響曲》的耳朵去聽，然而此曲的管弦聲響更重敲擊，亦更為爆炸，但就沒有《第五》那種難忘的慢板旋律，以及毫不含糊的凱旋結尾。話雖如此，以前衛的期望去聽，會有更大驚喜。
最後是兩首廿一世紀作品：Staud《下游》及Deutsch《海洋之神》。《下游》我覺得頭三分二抽象得很，我較為聯想到「太空」，就好像寇比力克在《2001》引用的那些Ligeti作品，《下游》的最後三分一比較有動感，逐漸化作舞曲，搖擺作結。
《海洋之神》是管風琴協奏曲，四個樂章的副題是水、氣、土、火，副題雖不在樂譜上，但對聽者是很好的線索。頭兩個樂章相對飄逸，管風琴的華彩樂段打開了「土」，這樂章的總體音色也最為濃密，「火」我就不用畫出腸。全曲的管弦聲彩很着重敲擊及銅管，就當是聽「五行」的心態去聽就最容易。