垂誼樂社於上月尾舉辦樂•誼國際音樂節，十一月二十七日請來Yuri Bashmet帶領莫斯科獨奏家樂團（Moscow Soloists）於大會堂演出，李垂誼及Bashmet都有擔任獨奏。
李垂誼先以Boccherini《第六大提琴協奏曲》（D大調，編號G479）打頭陣，樂曲大部分時間在高把位，音域接近中提琴多於大提琴，李垂誼的樂器在這些音域的音色不算理想，多少限制了他的表現。但很難得是李垂誼親自撰寫三個樂章的華彩段，他寫的這種難度有時只會在二十世紀協奏曲中遇到。華彩段偏長，即使歡迎他炫技，但從協奏曲整體來看有點失衡。
李垂誼之後拉柴可夫斯基《如歌的中板》，甚為欣賞他右手的發音沒半點拉或推的「橫向」聲音，而是很圓潤的歌唱。不過對他的左手有保留，他的滑音用得太多，無論是一句之中、這個音跟下一個音之間，或者是一句的第一個音，要上下徘徊一陣子才進入這個音。絕對不是說他有音準問題，而是這種滑音或裝飾的手法變成了一種mannerism。
Bashmet亦有兩首獨奏曲，上半場是帕格里尼《中提琴小協奏曲》。與上次聽他相比，Bashmet於這曲展現不到傳奇風範。他拉得不夠快嗎？不是。他的聲音不好聽嗎？也不是。而是他對自己的炫技已沒太大的要求，是拉得快，但只是蜻蜓點水，音符快得來沒質感。聲音比典型的中提琴家好聽，但較令人覺得是他的樂器，多過是演奏者的功勞。有人或會以他坐着拉琴來解釋，但他能站着指揮，真的不能站着拉琴？
尖嘶小提琴
Bashmet十多年前率領此團來港時，曾為吳蠻伴奏Lou Harrison的《琵琶協奏曲》。今次與邵珮儀（琵琶）合奏譚盾《永恒的誓言》，其實是《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》的改編版本。譚盾親自改編，很奶油的旋律以比較含蓄的手法呈現，中提琴獨奏將這旋律逐漸融入弦樂隊，再慢慢溶解成虛空。
最後一曲是柴可夫斯基《佛羅倫斯的回憶》。Bashmet對莫斯科獨奏家樂團的要求，遠較Kremer組成的Kremerata Baltica為高。不過從負面來看，Bashmet的要求主要是技術上的完美，Kremer在感情表達上較為深刻。Bashmet有時會令小提琴以極其尖嘶的音色演奏，一這樣拉就無法與其他聲部組成一體的弦樂聲響。
這並非一直存在的問題，只在個別樂曲出現。第一首加奏，莫扎特K136《嬉遊曲》第三樂章的小提琴就不再尖嘶。筆者對Bashmet和此團演奏莫扎特的信心，遠較浪漫派曲目為大。演出前三天是Schnittke的八十冥壽，第二首加奏是他的諧謔之作《波爾卡舞曲》。Bashmet或Kremer這些視他為偉大作曲家的偉大演奏者一天仍在，世人絕不會忘記Schnittke。
弦外之音
十一月二十九日為室樂之夜，上半場以貝多芬《鬼魂三重奏》開場，鋼琴李嘉齡、小提琴寧峰、大提琴Jan-Erik Gustafsson。第一樂章甚具逼力，尤其是發展部，但似乎有點過熱，回到再提示部時顯得力度不足。第二樂章樂手們好像想依據「鬼魂」的別稱營造詭異氣氛，弦樂屢屢以不揉弦演奏。不過筆者並不同意這種弦外之音，樂章應是悲傷多於詭異。樂章結尾六十四分音符的repeated notes，樂手不敢以高音量將之變成高潮。
接着的蕭斯塔高維契《鋼琴五重奏》以剛才的人馬加上第二小提琴凌顥祐及中提琴Vladimir Mendelssohn。五個人出現了兩種演繹態度，兩支小提琴傾向「火」，高音量及躁動不安，不迴避粗糙音色。中提琴及大提琴傾向「冰」，冷靜地奏出陰森。筆者認為這曲的哀悼及恐懼應該是「冰」，是雙方意見不合，還是故意的對比？夾在中間的鋼琴則時冰時火。下半場德伏扎克《第二鋼琴四重奏》換上不同陣容，姜東鍚拉小提琴、凌顯祐改拉中提琴、李垂誼大提琴、張緯晴鋼琴。演奏明顯由姜東鍚主導，但並非一人自說自話，而是其餘三人都能和他同步。樂曲沒有弦外之音，覺得上半場有點太沉重的觀眾應該會輕鬆點吧？