為慶祝海頓逝世二百週年，康文署請來德國指揮Enoch zu Guttenberg，率領聲之控樂團（Orchester der KlangVerwaltung）與諾伯恩合唱團（Chorgemeinschaft Neubeuern）於十月十九日演出一場神劇《創世紀》。康文署的古典音樂節目，外賓多以超級名牌掛帥，若非海頓週年，難以想像zu Guttenberg此等指揮（有名但不夠大）會被康文署邀請。銷票頗為緩慢，是週一辦音樂會之過嗎？換作馬友友，相信星期一至十都會有人看，不想來看，週末開騷也未必有用。相比之下，zu Guttenberg香港的一場後，去了北京演四場，《創世紀》以外還會演海頓《四季》。然而，香港的銷情雖然冷淡，但主辦者並無入錯貨，zu Guttenberg加聲之控和諾伯恩這隊組合，比超級名牌更有實力。
宣傳以「一百五十人同台演出」作賣點，以《創世紀》這曲，此數不小不大，當晚的演出陣容，合唱約九十人，樂隊約五十人，當中弦樂佔三十餘，宣敍調用古鋼琴伴奏。樂隊的倣古味甚微，啟首混沌的不揉弦，相信原於想做出空洞聲音，並非因循performance practice。小提琴分置兩邊，不過三支低音大提琴不是放在大提琴的後面，而是放在第二小提琴及中提琴的後面。三支低音大提琴都是五弦款式，他們人數雖少，但奏出來的低音卻比不少用足八支的樂團結實。聽第十六號的宣敍調（創造大魚），三支低音大提琴有如管風琴般令音樂廳共振。
雖說樂器與現代樂團無異，但聲響仍有微細分別，例如小提琴的E弦異常光亮，到底是弦線不同還是調音不同，則不大清楚。另外小號手採水平，即管口向前的奏法，而非多數現代樂團中，為免太過brassy，將樂器向下垂，對着譜架或地下的奏法，定音鼓則有如古樂團般清脆。
獨唱傳意清晣
三位天使的獨唱，都有咬字清楚之長，不看場刊都聽得到他們的歌詞，宣敍調及詠嘆調皆然。唱拉菲爾的是低男中音Klaus Mertens，他連高音也十分穩健，也重視歌詞字面意義，例如第二十一號宣敍調，唱到羊的柔和（sanfte）又真如溫馴小綿羊。女高音Miriam Meyer的加伯列，德語的r捲舌音比Mertens來得更字正腔圓，她聲音甚為清新，不過嫌她的高音太過自信，一衝上頂但用力過大，第十五號詠嘆調的短顫音頗硬。男高音Colin Balzer雖然音量略遜，但放在巴羅克或古典神劇已是綽綽有餘，他傳達文字的清晣，與Mertens有過之而無不及，但額外多了一分新鮮感，不像唱了太多次（若真的唱得多，這新鮮感就倍加難得），若他的星運再好一點，唱巴哈受難曲中的福音作者，可執同行牛耳。
在多數的演出或錄音中，亞當及夏娃多數由唱拉菲爾（男低音）及加伯列（女高音）的歌手兼任，這次指揮不用他們兼唱，由Thomas Scharr唱亞當，Elisabetta Lombardi唱夏娃。場刊介紹Scharr為男中音，但聽來他的音色比稱為低男中音的Mertens還要深沉，而Lombardi則是女中音，而非此角聽慣的女高音。唱三位天使的歌手，是徹頭徹尾的神劇或藝術歌曲類型的歌手，Scharr及Lombardi則較像歌劇歌手，不肯定指揮想從歌手類型，做出神仙和人類的對比，但這對亞當夏娃的組合，的確較三位天使的無玷，多了點人味。至於為何用女中音而不用女高音唱夏娃，或可從結尾合唱找到答案，因為在SATB的合唱以外，海頓還指定了SATB的獨唱，三位天使就是STB，用夏娃的女中音來唱A就剛好。
再多談一點performance practice，古鋼琴的宣敍調，是甚基本的通奏低音彈法，並無在宣敍調前，彈一段短短間奏曲之類。筆者沒有捧着樂譜入場聽，未能一一對應，但感覺上獨唱沒有額外加裝飾音，長音後的花音，應該是見到樂譜有寫才唱，甚至連cadential trill都不會擅自加，即興度遜於不少原音派演奏。
原音不應盲從
開場前也擔心不足一百人的合唱團會不夠雄偉，但擔心是多餘的。指揮的音量對比很大，合唱的弱音可以尤如空調雜音，強起來又可以嚇一小跳，而最強音只留給兩三次用，這隊合唱團的強弱對比最能在「然後有了光」處體現。不過樂隊還有幾點可談，先是弦樂雖也能做出具反差的強弱音，但在中段後愈來愈不着重短音的articulation。《創世紀》的合唱部份多數為賦格，而每聲部的穿出穿入，何時要突出，往往由弦樂相對聲部伴隨。這晩的演出，樂隊就有點你有你唱，我有我忙的感覺。
而管樂及弦樂尚未調出平衡，木管採雙管制，對着三十來人的弦樂本應游刃有餘，但長笛、雙簧管及巴松管的獨奏總是走不出來。尤其是巴松管在這曲中，常獨立於低音弦樂外，應有更突出的角色。唯一穿透弦樂的木管是單簧管，只可惜海頓此曲的配器中，單簧管倣若未加入木管的大家庭。應出來的出不了來，能出來的卻不吃重。
先前說一百五十人不多不少，令人擔心聲響不夠，因為這個數目，肯定不是浪漫派樂團的大小。隨着原音運動的盛行，以浪漫派大樂隊演古典曲目，似乎已被一筆勾銷。先前談巴列夏的港樂演出，曾談過管樂與弦樂平衡的問題。浪漫派樂團將古典派樂曲的雙木管編制，在某些時候加倍，以維持與弦樂的均衡，這種習慣已隨着原音運動，逐漸被管弦樂團排除，大抵只剩布拉姆斯交響曲才會這樣加倍。但不論平衡，《創世紀》是一個大型曲目，用大一點的樂團及合唱並不為過。並不是說要指定這名指揮要加大樂手數目，只是這場《創世紀》令人懷疑，原音派的建議應否照單全收？