鋼琴家席夫（Andras Schiff）於今屆藝術節演出兩場，第一場（二月廿八日）是貝多芬三首鋼琴三重奏，小提琴是席夫太太鹽川悠子，大提琴是老拍擋Miklos Perenyi。排出的曲目非常慷慨，除了《鬼魂》及《大公》，還有早期作品《第三鋼琴三重奏》。不過三人算不上是鐵三角，因為其中一角太鈍，那人就是鹽川悠子。
第二場（三月一日）是席夫的獨腳戲，彈奏貝多芬及舒曼。原本節目安排上半場及下半場各彈一首舒曼及貝多芬，但開場前宣佈將下半場的舒曼《幻想曲》移到上半場，下半場只剩貝多芬《華德斯坦奏鳴曲》，會不會太短了？場刊預算全場連休息有一小時半，能在這時間內彈得完，不但要彈得很快，還要省略重覆奏，席夫兩者都不是，最終連休息及加奏，全場二小時半。
兩年前藝術節，Leonskaya以舒曼《蝴蝶》開場，席夫也一樣。Leonskaya的彈法是充滿搶版，席夫則是鎮靜的，而且屢屢強調起拍及頓奏，他在引子亦能彈出一種「從前……」的引人入勝。
同樣在貝多芬《暴風雨奏鳴曲》開頭的琶音和弦，最後一個音席夫以極弱音彈之，亦叫人屏息以待。席夫用上極大幅度的音量，除了先前說的極弱音，也有暴烈的強音。此外，不管是鋼琴或是其他樂器，很多人一奏到大聲的地方，會不自覺的加快，席夫卻能維持速度，營造出的逼力，其實比有意無意的加速更強。不過下半場的《華德斯坦》席夫亦保持到這種特色，另外他也可以將平時聽不到的聲部展現。
將舒曼《幻想曲》調到上半場可以理解，因為情感上，《華德斯坦奏鳴曲》可能接不下去，而演奏者彈完《幻想曲》稍作休息也是好的，雖然這麼一調，使上半場長達七十分鐘。此曲也是全晚最精彩的部分，第一樂章席夫就表現出年青的激情，若由年青人彈，就算有激情也未必有席夫對音色的一流控制。第二樂章對不少鋼琴家而言其實頗為頭痛：因為這個樂章非常興高采烈，但並非最後一個樂章，也不應是高潮所在，第三樂章的開頭又十分輕柔。那麼第二樂章應該盡情的彈，還是稍為抑制？此外，這個樂章也會挑動觀眾的情緒，這樂章一完，很多人都會立刻鼔掌。
席夫則採放盡的彈法，結尾的豐實而整齊叫人佩服。心想觀眾一定會大聲鼔掌，豈料席夫在最後一個和弦，大力的彈後卻一直按着琴鍵，任由聲音消逝到微弱時，稍稍舉高手指半秒，立即開始第三樂章。此舉不單避免了觀眾拍錯掌，更重要的是將第二樂章熱烈的結尾，跟輕柔的第三樂章完美接合。而席夫就從輕柔開始，一直加熱到全曲的高潮，淋漓痛快。
《華德斯坦奏鳴曲》結束前，傳來疑似巴哈的手機鈴聲。席夫的第一首加奏就是巴哈《意大利協奏曲》，三個樂章全彈。席夫完全不用腳踏，聲部分明，不過略欠彈性。第二首加奏也是巴哈：《第一組曲》的小步舞曲，最後一首是舒伯特《匈牙利旋律》，這些加奏超過二十分鐘，有了它們，成了「足料」的下半場。
完場後聽到兩父子的對話：「爸，為甚麼那麼慢的？」（這小孩的音樂感不錯）「他是故意彈得慢，目的是將所有細節彈出來。」這可算是對席夫的音樂取向最佳的總結。廣東話的「畫公仔畫出腸」意指將不應出現的細節都描述出來，但不能用來形容席夫，因為他彈出來的細節是應該在的，只不過其他人不會重視。說他dotting the ‘i’s and crossing the ‘t’s可能更貼切，席夫的彈法，最適合捧着樂譜聽的樂迷（筆者背後就有人持譜入場）。
另一方面，席夫則太認真對待這些細節，不是說他違背樂譜，或為了細節忽略大局，而是對聽者而言，席夫每一次強調細節，就會引來聽者的注意，不斷有微處被強調，集中力很快會被磨蝕。然而這種彈法會令後排觀眾聽得清楚一點，而筆者坐在前排，難免覺得略帶誇張。席夫的技術無懈可擊，如實呈現的精神也令人佩服，但也是這種堅持，令筆者敬之卻難以愛之。