回歸十週年有大量表演，三天內去了兩趟文化中心。七月一日下午有港樂與杜托華（Charles Dutoit）的演出。原本的主打是拉威爾《達夫尼與克羅伊》全曲，但在月前換成林姆斯基高沙可夫的《天方夜譚》，此曲常有機會聽得到，港樂也於上季奏過，然而港樂的工作太密，不換走《達夫尼與克羅伊》也沒有時間練好。節目的選曲與回歸無關，但迷信者或會認為於七一奏《天方夜譚》意頭太差，因第四樂章講述仙巴沉船。
上半場拉威爾《鵝媽媽》組曲，木管非常吃重，但指揮似乎太想將木管與弦樂融合，未能突出木管。之後史達拉汶斯基《小提琴協奏曲》，木管卻吹得太盡情，把獨奏都蓋過了，此曲寫在作曲家的新古典時期，樂隊的編制也較輕，想像不到獨奏如此吃力。獨奏由指揮的老戰友桑桃．茱麗葉（Chantal Juillet）負責，覺得她奏得太過嚴肅，將音符奏得太盡，奏不出樂曲該有的遊戲性質，惟獨她的音準較很多同行穩妥。
下半場《天方夜譚》卻令人喜出望外，這不是平時聽的港樂，低音大提琴在近幾場已有改善，到今次終於造出結實的底部，其餘的弦樂響亮而不覺用力，銅管未臻完美，但問題不大。雖然也不算是難忘的演出，但可以說是「外隊訪港」的質素。至於是因為指揮調教有方，還是團員為大師打醒十二分精神，不得而知。
中國愛樂的演出緊接其後，第二場（七月三日）先有港產三李（李嘉齡、李傳韻及李垂誼）合演貝多芬《三重奏協奏曲》，下半場有理察史特勞斯《英雄的一生》。
貝多芬這首協奏曲「分贓」均勻，三位獨奏家的分量均等。如果將當晚三人的獨奏拆開評論，他們都表現不俗。不過李垂誼太謙讓，當自己是李傳韻的低音伴奏；李嘉齡太抽離，有如「男人說話，女人別插嘴」。只得李傳韻發亮，那是否表示有人獨大？又不是，要不是李傳韻肯領頭，連那點火花也沒有。奏室樂當然不應只顧自己搶鏡，但也不能讓，一讓就悶。
《英雄的一生》奏得最好是開頭，余隆採甚快的速度，而樂手也雄糾糾的回應，團長在之後的小提琴獨奏從容不逼，聲音豐滿，只可惜在樂曲結尾尷尬非常，只因他冒了不必要的險，在接近琴馬的位置大力用弓，但最後的幾個音只須以pp演奏。
戰場一段也叫人失望，是一個有炮火無危機的戰役，也做不出音樂「硝煙初起、短兵相接、陷入困境、大獲全勝」的次序。指揮可能太着意不令音樂出軌，連兵荒馬亂的感覺一併壓抑。銅管甚少「吹爆」，但音準十分不可靠，在戰場之始，小號不單音不準，拍子也有誤，又沒有退到後台吹奏。
中國國樂只得一位西人，他就是小號首席。中國愛樂的銅管問題，令筆者聯想到日本樂團。數十年前日本已向西方樂團輸出弦樂手（如柏林愛樂的安永徹及土屋邦雄），但銅管樂手水準十分參差，這問題持續幾十年，最頂尖的樂團才有像樣的銅管樂手。日本樂團甚少輸入樂師，不知有否導致銅管的問題久未解決。希望中國愛樂不要像日本人，為了民族尊嚴令觀眾耳朵受罪。相比之下，港樂的銅管雖然仍有疏漏，卻原來已不算差。也難怪，多數都是西人。
也與日本一樣，中國的弦樂訓練確實不錯。中國愛樂的弦樂的音量充足，樂手也不苟且了事，奏得出音符的應有意義，抒情樂段也算溫暖。但音質尚有斧鑿痕跡，主要是在大聲的段落用力過度，音質有點嘶，也可能是樂器不佳。這是筆者第一次聽中國愛樂，覺得此團演奏投入、上下一心，但可塑性低，再怎樣練也難有突破，或者要將樂手及樂器換一換了。