香港國際室樂節已去到第九屆，繼續以熱門冷門並全、包攬不同樂器編制的方針選曲，表演陣容亦再度以林昭亮帶領的新知舊雨，為樂迷帶來驚喜。
聽到中提琴獨奏家的機會本來就少，要不就是以弦樂四重奏成員的身份出現。室樂節的特殊配搭，往往呈現到不同中提琴家的特色。本屆有Richard O’Neill，一月十九日的全貝多芬節目中，他和林昭亮及Patrick Gallois合演《長笛小夜曲》。
此曲不算貝多芬名作，從譜上看較像貝多芬遵照當時風格的平庸之作。只聽林昭亮及Gallois這曲真的很海頓，O’Neill卻帶來化學作用。作為此曲最低音的部份，O’Neill並不是為小提琴及長笛墊底，反而是以尖銳的頓奏糾結於兩者之間，即時令此曲變得和貝多芬同期作品，如作品1的鋼琴三重奏、作品2的鋼琴奏鳴曲，或者剛開始寫的《第一交響曲》相通：以海頓的格式及風格反海頓。
O’Neill不會迴避中提琴所謂的次等或沙啞音色（和小提琴大提琴相比而言），反而善用它作為表達的一部份。他是James Ehnes弦樂四重奏一員，希望日後可以在室樂節聽到他們。
激盪拉威爾
Sitkovetsky鋼琴三重奏可謂本屆的駐節鋼琴三重奏，但最為吸引筆者的是他們的大提琴家Isang Enders。他在廿二日的布拉姆斯《單簧管三重奏》，夥拍Pierre Genisson的單簧管，Genisson的主角鋒頭被Enders高貴而不濫情的琴音搶去了。
Sitkovetsky三重奏在本屆演奏了貝多芬《大公》及拉威爾三重奏，尤以後者的激盪，衝擊了大家對拉威爾優雅的印象。說起鋼琴三重奏，這九屆室樂節，好像還未見到舒伯特兩首鋼琴三重奏的踪影。筆者對此兩曲有偏愛，不遜於較著名的貝多芬《鬼魂》、《大公》，或獨奏家特別喜愛的柴可夫斯基三重奏。
大巧不工
耶路撒冷弦樂四重奏再次參加室樂節，十九及二十日晚的演出在演藝學院音樂廳舉行，較小的空間令他們的純淨音色更覺豐厚。二十日的普羅歌菲夫《第一弦樂四重奏》，是被許多弦樂四重奏忽略的作品。但在耶路撒冷四重奏的精準演奏下，頭兩個樂章的急速節奏，不會令人覺得尖酸或煩躁，第三樂章的落寞，令人覺得此曲就像巴托四重奏到蕭斯達高維契晚期四重奏間的橋樑。
更脫俗的體驗在十九日的貝多芬《第十六弦樂四重奏》（作品135），以及二十二日的舒伯特《弦樂五重奏》（秦立巍擔任第二大提琴）。第一小提琴Alexander Pavlovsky的音色是罕見的既響又滑，他在兩曲慢板的獨奏可謂大巧不工，超然於物。
去年四月先在大會堂聽過宓多里與維也納愛樂成員奏舒伯特五重奏，去年八月在奧地利Schubertiade音樂節聽過艾默森四重奏的貝多芬作品135。相比起耶路撒冷四重奏，前者只是二流室樂演奏，後者…就當他們賺退休金好了。