今年是理察史特勞斯一百五十冥壽，他十五齣歌劇有九齣在德累斯頓首演，蒂利文是德累斯頓國立歌劇院樂團的總指揮，理察史特勞斯是他拿手作曲家之一。試問今年的薩爾茲堡復活音樂節，怎能不以史特勞斯作焦點？
除了歌劇《阿拉貝拉》，蒂利文兩套管弦節目都有史特勞斯，四月十五日的上半場有《變形》，是樂團明年訪港第一場曲目之一。樂曲頭半部，指揮的速度偏快，覺得他不是想哀悼，而是一種對美的回憶。其他指揮極力想將二十三支弦樂帶到一起，但蒂利文卻任由他們互不相干，當然不是亂七八糟，只是沒構成一個固體而已。高潮之後，即速度從快板變回慢板時，氣氛頓時從「美」變成「哀」，速度比開頭慢得多，弦樂亦逐漸歸一。
如果你覺得理察史特勞斯代表爆機或發燒，蒂利文的史特勞斯絕對不是你那杯茶。Markuz Stenz和科隆愛樂在藝術節的《阿爾卑斯交響曲》，令不少人拍案叫絕，如果筆者在那場之前，沒有聽過蒂利文在柏林的《Elektra》的音樂會版本（樂團是德累斯頓），筆者可能會無奈接受Stenz醜陋的狂轟濫炸，是演奏史特勞斯的唯一辦法。
發掘最大力量
《Elektra》是史特勞斯最神經質的歌劇，2008年聽過馬捷爾和紐約愛樂的音樂會版本，爆炸得難以忘懷。但在蒂利文手上，一點都不吵，亦不是前衛音樂指揮的過度分拆，蒂利文將史特勞斯的巨型配器，化作一抹抹顏色，弦樂只用四十幾人，卻從來不會被覆蓋。站在樂隊背後的歌手不會唱得辛苦，但不表示蒂利文沒氣沒力，他營造的緊張氛圍，比馬捷爾的暴戾更扣人心弦，蒂利文重視intensity，但絕不會將它等同大聲。
回到薩爾茲堡，四月十四日的音樂會下半場有《查拉圖斯特拉如是說》，證明那次Elektra的「烈而不暴」並非偶然。筆者聽過蒂利文和這樂隊好幾次，向來覺得銅管的水平遠不及其他德國前列樂團，不過《查拉圖斯特拉》的序奏中，小號首席的獨奏可能是筆者記憶中最美的小號獨奏。一點刺耳的感覺都沒有，音色圓潤得可與木管相比。
蒂利文的秘密，是定下一個很緊的框框，不可以向外伸展，但可以往內發掘。看似很玄，具體一點說，是力量不是靠大聲，而是集中力量。一個長音符用中等力量奏足整個長度，不要頭半個音用很大力、餘下部分發軟。短或快的音符要平均地奏出，爆發高潮時手起刀落，落刀狠，收刀快，巨響強而不吵。你會意識到史特勞斯管弦色彩的豐富，而不是它的爆炸。
夕陽無限藍
緊接是《最後四首藝術歌曲》，音樂節請了Wolfgang Rihm為作於同期、但在1985年才被發現的《葵花》（Malven）配器，湊成五首。筆者為去年Camilla Tilling的演出驚為天人，但還是帶些少保留，因為還未聽Anja Harteros的演繹，今次聽了，確實是天外有天。Tilling的低音有點吃力，但歌劇天后Harteros任何音域都如履平地，她的胸音非常深厚，不單女高音少見，甚至教女中音都羡慕。她高音色彩千變萬化，可以像輕烟的飄，亦可以像鳥鳴向上衝。
歌手及樂隊都比聽慣的細聲很多，不是絢爛的管弦樂硬碰高亢的歌聲，而是無限層次的細緻。如果你問幼細有甚麼好，就要舉最後一曲《黃昏》。一向的印象是「黃昏」等同「夕陽」或「落日」，但蒂利文繪畫出來的黃昏景象，是音色慢慢變暗，猶如天空逐漸從淺藍變成深藍。蒂利文極少指揮法國曲目，如他指揮德布西，肯定大開眼界。
蒂利文明年來港的第二場有《英雄的一生》，香港觀眾就能體驗一下蒂利文式的史特勞斯，當然不能百分百肯定他來得成吧。不過，他的史特勞斯大可能違背多數香港樂迷的期望，因為大家根本沒遇過這種奏法，而且很多香港樂迷不知道refinement為何物，覺得吵就是好，不吵就是不好。對蒂利文首次來港的反應，還是未敢樂觀。