今年再到拜萊特看總綵排，不知不覺Evgeny Nikitin的納粹紋身風波已經一年，頂替他唱《荷蘭人》的Samuel Youn冧莊在今年唱同一角色。這次就是看7月17日的《荷蘭人》總綵排，指揮繼續由蒂利文擔任，導演為三十出頭的Jan Philipp Gloger。
雖說蒂利文擅長華格納，但能聽到他指揮《荷蘭人》的機會不多。即使蒂利文有德累斯頓的基地，但在具規模的歌劇院，《荷蘭人》像《魔笛》，屬於次等劇目，通常不會由總指揮包辦，讓給較年輕的駐團指揮或客席指揮。蒂利文在序曲的演奏不同凡響，緊張的氣氛並不是靠大聲來營造，幾個平時留意不到的漸強，便令人毛骨悚然。不知道是否在《帕西法》試得太過癮，這次蒂利文也用了很多次的靜默，嘗試憑此去凝聚張力，但似乎用得太多，反而損了效果。
跟去年的劇照比較，導演今年將「血」的意念刪減，拜萊特容許導演每年適量地修改製作，但變成導演每年都要回拜萊特監督，不能像外邊的歌劇院般，完成了首演，製作就定形，以後的演出由副手或「重演導演」負責。Gloger難得沒有在序曲加戲，觀眾能在黑暗中專心把序曲聽完。帷幕一開，即見舞台有巨型的鐵架，導演以電流代表暴風雨。還記得在柏林德國歌劇院看過一個製作，是以股票圖表波動去代表暴風雨，Gloger的意念其實差不多。
生產線轉型
荷蘭人一身黑衣，拖着黑色旅行喼出場，在《期限已到》詠嘆調中，他被一黑衣女郎引誘，他不勝其擾，一手扯開她的外衣，露出全套的黑色性感內衣，他再拋下一堆鈔票補償。這是代表他找不到愛，不死詛咒則以割脈沒有出血代表。最後Senta以死去證明自己的愛時，導演不用她跳崖，改以自刺代替，荷蘭人的腹部同時流血，如此表現詛咒解除，比原來的跳崖及升天更為實在。
第二幕的《紡紗之歌》，Peter Konwitschny當年將之變成踏健身單車，已是難以超越的經典，Gloger也想重新演繹，捉住「轉」的概念，將衣車變成電風扇，女工們負責將電風扇入箱，Daland的生意就是生產電風扇。全劇結尾時，荷蘭人及Senta臨死相擁，舵手將這刻拍下，帷幕便匆匆落下，音樂還未完，帷幕再開，場景即變成新的生產線，Daland把荷蘭人及Senta的相擁一刻製成擺設，工廠轉型，帷幕再次落下。
不加同情分
一年前的納粹紋身事件，Samuel Youn在總綵排前一天才接到通知要頂上。其實他之前在科隆歌劇院（他的成名地）唱過《荷蘭人》，他要從頭學的只是「戲」，而不是「唱」。去年聽《羅恩格林》，見他很認真的唱傳令官的小角色，他能在拜萊特做主角，替他高興。憑他今次的荷蘭人，與從錄音聽到的Nikitin比較（不是華格納），恐怕以歌論歌，Youn不會比Nikitin唱得好。Youn自稱為低男中音，過去也唱了不少華格納低男中音角色，包括佛旦。雖然他唱得到低音，但他的聲音其實在高音最為有力，不少著名的低男中音，往往就是輸在高音。
可是稱得上低男中音，高音不是最重要，Youn的中音及低音便難以匹敵。他是很誠實的歌手，不會靠蠻力或加多幾錢肉緊去彌補聲音的不足，好處是唱得純淨、音唱得準，壞處就是不夠壓台感，聲音集中但太過纖幼，不像好的低男中音般，一開口就能把聲音填滿舞台。Youn的努力及誠實值得欣賞，華格納他雖然唱得到，但若然沒有同情分，便難以和其他華格納低男中音可比。相反，他精細的唱功，唱威爾第會是一流水準。
Ricarda Merbeth的Senta在《敍事曲》中，聲音比較緊，高音上得到但不夠穩，但同一幕和荷蘭人的二重唱，以及歌劇的結尾，她愈唱愈放，不當是綵排來唱，卻把Youn壓下去。跟Merbeth一樣，飾演Erik的Tomislav Muzek都是今年才加入此製作。之前沒有聽過Muzek的名字，但他是值得留意的聲音，他唱慣抒情的角色，但高音的力量及金屬味，唱較輕的華格納角色，例如《羅恩格林》及《名歌手》都不錯。拜萊特時常忽略屈就在小角色的無名歌手，他們在外面紅了，拜萊特才會召他們回來唱主角。又或者是Samuel Youn般，主角在臨開演時出事，才有升級的機會。