在小交新樂季節目當中，見到許多當代作曲家的名字，有趣在他們即使在彼邦甚為有名，但絕少出現在本地的音樂會上。不少樂迷，尤其是對現代音樂避之則吉的，以為只要音樂會的開頭奏一首十分鐘以內的新作，就算是推動了現代音樂，所以他們亦未必體會到小交在這個樂季所做的是多麼難得。
雖然小交排出的這些大名：Manoury、Larcher、Vasks、Jonathan Harvey，並不代表一定是最頂尖最創新的作品，但至少可以讓本地觀眾親身領略到，在當今最高層次上的現代音樂會是甚麼模樣。況且，即使喜愛前衛音樂的是小眾，他們的需要也不應忽視。見到樂團職員表中，有鄺展維擔任「當代音樂研究」之位，難怪樂團能排出如此「識貨」的曲目。
五月二十七日的音樂會，焦點本是法國豎琴家Anais Gaudemard的演出，但在節目的開頭就有一首當代法國作曲家Manoury的作品。《多瞬間》（Instants pluriels）號稱是世界首演，但嚴格來說只是新版本的首演，原來的編制勉強可以說是「室樂版」，今次的版本加多了樂器，變成「樂團版」。不變的是樂曲仍需要兩位指揮，因為樂手需要分成兩組，兩組背着彼此，但兩個指揮能望到對方。
離散集合再離散
本晚的指揮簡文彬擔任第一指揮，葉詠詩這晚則只在此一作品指揮，擔任第二指揮。雙樂隊雙指揮固然不是常規，但未至於對樂迷完全陌生，例如馬勒《復活交響曲》終曲就要有人指揮「離台樂隊」，而年份已經有點久遠，但前衛度或困惑度不減的艾佛斯《未答的問題》除了兩組樂隊，還有獨奏小號在第三個層面。數前衛經典，不能不提Stockhausen將三個樂隊分置場館不同角落，各有一個指揮負責的《Gruppen》。
之所以要用到第二甚至第三個指揮，可以歸納為兩種需要，一種是spatial，想將音樂放在不同的空間，另一種是temporal，即是不同的樂組要奏不同的拍子及速度。以上三曲都有時、空不同的特質，所以要動用多過一個指揮。不過Manoury這首《多瞬間》，由於兩個樂隊都在台上，於是時間上的不同會遠較「立體聲」效果顯著。
不過兩個樂隊又不至於各自為政，除了是材料上的相近，還有是樂曲有很多「集合點」，一個樂隊完成自己的部份，就會等到另一個樂隊來到「集合點」，然後再各自出發，所謂「等」又不是甚麼都不做，有時是將音符照指揮的指示維持長一點。樂曲的發展，概括的一點說就是兩個樂隊逐漸從離散走到一齊，高潮時就聽到兩個樂隊在不同速度、但音符非常相似下的相撞，然後就復歸離散。
今個星期就有法國大提琴家Queyras和小交合演奧地利作曲家Larcher的新作，另有Queyras將巴哈大提琴組曲和當代作品並置的獨奏會，都很令人期待。